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，希望能够帮助到您。

中国五大戏曲剧种分别是指京剧 、越剧、黄梅戏
、评剧、豫剧 。

中国戏曲剧种种类繁多，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种 ，传统剧目数以万计。而在其中
，京剧 、越剧
、黄梅戏、评剧 、豫剧依次称为中国五大戏曲剧种
。

中国戏曲主要是由民间歌舞
、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式 。经过汉、唐到宋 、金才形成比较完整的戏曲艺术 ，它由文学
、音乐、舞蹈 、美术
、武术、杂技以及表演艺术综合而成
。

京剧都包括什么

1 、北京市：京剧：京剧
，曾称平剧，中国五大戏曲剧种[1]之一 ，场景布置注重写意
，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏 ，被视为中国国粹
，中国戏曲三鼎甲“榜首 ”。

2
、陕西省：秦腔：秦腔（Qinqiang Opera），中国西北最古老的戏剧之一 ，起于西周，源于西府（核心地区是陕西省宝鸡市的岐山（西岐）与凤翔（雍城）） 。成熟于秦
。

3、安徽省：黄梅戏：黄梅戏
，原名黄梅调 、采茶戏等，起源于湖北黄梅 ，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏与京剧
、越剧、评剧? 、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”
，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北
、江西、福建 、浙江
、江苏、香港 、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体 ，受到广泛的欢迎  。

4
、江苏省：昆曲：昆曲（Kun Opera）
，又称昆剧、昆腔 、昆山腔，是中国现存最古老的剧种 ，也是中国传统文化艺术中的珍品
。昆曲发源于14世纪中国的苏州太仓南码头
，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。

5、河南省：豫剧：豫剧以唱腔铿锵大气
、抑扬有度、行腔酣畅 、吐字清晰
、韵味醇美、生动活泼 、有血有肉
、善于表达人物内心情感著称 ，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎 。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍
，故早期得名河南梆子
。

京剧，曾称平剧 ，中国五大戏曲剧种 之一，腔调以西皮、二黄为主
，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹 ，中国戏曲三鼎甲“榜首
”。它走遍世界各地
，成为介绍 、传播中国传统文化的重要手段 。分布地以北京为中心，遍及中国。

一
、表现手法

京剧表演的四种艺术手法:唱、念 、做
、打 ，也是京剧表演四项基本功
。

唱指歌唱
，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成 ，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”
，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺 ，二者相互结合
，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞 ”。

戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生） ，有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净） 。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念 、做、打四种基本功
。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象 。

京剧有唱
，有舞，有对白 ，有武打
，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术
。

二
、行当分类

京剧行当的划分 ，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身分 、职业）外
，主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有“七行七科
”之说 ：七行即生行
、旦行（亦称占行）、净行 、丑行
、杂行、武行 、流行 。

京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的
。京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别
、性格、年龄 、职业以及社会地位等 ，在化妆
、服装各方面加以若干艺术的夸张
，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦 、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当” 。

生

除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分老生（又分重唱的安工老生 ，重做的衰派老生
，重武的靠把老生）
、武生（分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏） 、小生（分扇子生
、雉尾生、穷生 、武小生） 
、红生 、娃娃生
。

旦

女性正面角色的统称，分青衣（正旦） 、花旦
、闺门旦、刀马旦 、武旦
、彩旦。

净

俗称花脸 ，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱
，音色洪亮，风格粗犷 。“净 ”又分为以唱功为主的大花脸 ，分正净（重唱功
，称铜锤 、黑头）、架子花（重工架）
、武二花、摔打花 、油花（一称毛净）。

丑

扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉 ，俗称小花脸
。分文丑（分方巾丑
、袍带丑、老丑 、荣衣丑
，并兼演彩旦
、婆子）、武丑（又称开口跳）等。各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色 。

三 、唱腔分类

京剧主要分为“西皮
”与“二黄”两大类
。

常见剧目中 ，有《四郎探母》
，杨延辉唱的“未开言不由人泪流满面 ”就是老生的“西皮导板
”，铁镜公主唱的“夫妻们打坐在皇宫院”就是青衣的“西皮导板 ”。西皮导板用来起头大量的唱段 ，比较常用 。诸如此类的还有该剧中杨宗保唱的“杨宗保在马上传将令
”是小生的西皮导板
，《铡美案》中包拯唱的“包龙图打坐在开封府”是净行的西皮导板，《打龙袍》中国太唱的“龙驹凤辇进皇城 ”则是老旦的西皮导板
。西皮导板种类虽然繁多 ，可过门基本类似，只要听熟了过门就知道演员要开唱什么板式了。如果同一出戏中导板太多
，琴师会多用不同的花过门伴奏，以免产生听觉疲劳 。

闷帘导板与一般导板的唱法基本一致 ，但是在演员没有上场的情况下先在幕后唱的
，如《消遥津》中的刘协（汉献帝）在幕内有一大段唱“父子们在宫院伤心落泪”就是闷帘导板，唱完后人物才出场
。但这是二黄导板 ，不是西皮导板。

四
、发音技巧

真嗓

亦名大嗓、本嗓 。京剧演员发音方法之一
。演唱时
，气从丹田而出，通过喉腔共鸣 ，直接发出声来
，称为真嗓。用真嗓发出的声音称真声 。如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小 ，使之发出比真嗓较高的音调
，则称为假嗓。真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹 ，就能使音域宽广，高低音运转自如
。京剧的生行（老生 、武生
、红生）、净行 、丑行、老旦等行当
，在演唱时均用真嗓。小生演唱用假嗓，但念白则用真假嗓结合 。

假嗓

亦名小嗓
、二本嗓
。京剧演员发音方法之一。系与真嗓、大嗓 、本嗓相对而言 。用假嗓发出的声音称假声
。发声时 ，与真嗓相比喉孔缩小
，部位抬高，气流变细。假嗓发音的音调较真嗓为高 。京剧的旦角
、小生的演唱均用假嗓 ，但二者声音的刚柔力度有所不同
。

左嗓

京剧声乐名词。主要指男声中一种不正常的嗓音
，能高而不能低，另外声音刚而扁 ，圆润不足
，有些专唱高调门的老生或武生，即以此嗓演唱 。老生嗓音有纯粹左嗓 ，亦有本嗓而略带左者
。另外
，左嗓有时亦用作另一解释，指嗓音与伴奏乐器不合 ，即一般所谓的不搭调 。

吊嗓

亦作调嗓 。京剧演员的练唱方法，也是演员唱功锻炼的步骤之一。演员每天除喊嗓、念白外
，还须用胡琴（或加鼓板等）伴奏，大声练唱戏中的唱段
。有的先用一般调门 ，然后适当升高。吊嗓的作用：1 。通过大声练唱
，使声音符合在舞台上演唱的要求，由于不间断的锻炼 ，可使嗓音日益嘹亮圆润
，气力充沛，口齿清晰有力 ，并保持耐久能力
。2。熟悉伴奏
，全面了解唱腔和伴奏的关系，共同掌握尺寸 ，解明曲意
，表达曲情，使演唱与伴奏的配合达到水乳交融 ，进而达成艺术上的相互默契，协调整个唱段的表演风格 。

喊嗓

京剧演员练声方法
，通过喊嗓可以锻炼各个发声部位，正确地发出各个韵母的本音
。喊嗓时间一般在清晨 ，于空旷地区
，大声喊出“唔
” 、“伊”
、“啊 ”等单元音，由低而高 ，由高而低
，反复进行。待声音舒放后，再以唱段进行练习 。

丹田音

又名响堂 ，京剧声乐名词
。演员歌唱时肺部蓄足气
，小腹用力，气似从丹田（人身肚脐下约三寸处谓之丹田）发出声。一般传统演唱戏曲练声方法 ，也认为丹田音最能响堂（即声音送得远
，听得清） 。

云遮月

京剧声乐名词
。这是对老生的圆润而较含蓄的嗓音的一种比喻。这种嗓音，开始听来似觉干涩 ，以后愈唱愈觉嘹亮动听，使人感到韵味醇厚
，潜力无穷，是长期锻炼而形成的一种优美音质 。谭鑫培、余叔岩的嗓音都属于这一类型。

塌中

京剧声乐名词
。演员在中老年时期 ，由于生理关系
，发生失音现象，完全不能歌唱 ，叫做塌中。有的演员爱护嗓子
，到老仍保持元音不变 。用假嗓歌唱的演员，老来塌中的较多
。

脑后音

京剧发声的一种。又名背工音 。一般发音 ，气从丹田而出
，经过喉腔共鸣，直接发出来
。脑后音虽然同样气从丹田 ，但发音时
，喉腔稍加压缩，打开后咽壁 ，提高软颚，将声音送入头腔
，与鼻音相聚，使声音迂回在脑后 ，通过头腔共鸣
，发出一种含蓄浑厚的音调。脑后音发音苍劲有力，能达远闻 ，而近听又不觉其尖厉 。老生和净角唱腔中
，凡遇闭口音（如“一七辙
”）的高音，多用此种唱法
。旦角唱腔用脑后音者较少 ，程（砚秋）派唱腔有时用之。

荒腔

亦作黄腔 、黄调或凉调 。京剧声乐名词
。指演员唱曲音调不准
，习惯上专指略低于调门的变音。大部分都是由于演员先天生理条件所造成，如声带变异
、耳音不准等 。有时也由于练声不得法所致。

冒调

京剧声乐名词
。指演员唱曲音调略高于规定的调门。大部分是由于先天生理条件所造成 。有的是由于生理条件（如声带）临时发生故障；有时也由于练声不得法所致
。

走板

京剧声乐名词。指演员唱曲不符合规定的节拍 。京剧唱腔中有一板三眼、一板一眼 、流水板等各种不同的板槽 ，行腔时如背离板眼的规定
，失去节拍的分寸，即谓走板
。

不搭调

京剧声乐名词。指演员唱曲音调或高或低 ，不合于规定的调门 。习称跑调
。

气口

京剧演唱方法之一。指演员唱曲时吸气的方法 。京剧各种唱腔长短不一，节奏快慢各异
，演员须掌握准确吸气方法，才能唱得从容不迫 ，优美动听
。气口包括换气
、偷气两种。换气指唱腔间歇中的吸气
，偷气是在乐句若断若续中吸气而不使听者觉察 。

换气

京剧演唱方法之一。演唱时凡遇长腔或拔高处，必先吸气 ，作好充分准备
。换气不是停腔再唱或明显稍顿再接唱
，而是在行腔吞吐字音的瞬间，乘便呼吸 ，蓄气待换。唱腔中在何处换气
，因人而异，一般称为气口 。

偷气

京剧演唱方法之一
。指换气时不着痕迹 ，在观众不觉察时偷换。如《捉放曹》中陈宫所唱“马行在夹道内我难以回马”
，唱完前六字及“内 ”字长腔，利用“我
”这一衬字向内“偷”吸一口气 ，以便唱足下面“难以回马 ”的腔，即谓之偷气 。

嘎调

在京剧唱腔中
，凡是用突出拔高的音唱某一字时，习称嘎调
。如《四郎探母》中杨延辉唱“站立宫门叫小番
”一句中的“番”字 ，《定军山》中黄忠唱“扫明天午时三刻成功劳 ”一句中的“天
”字等
，均称嘎调。

长吭

长（音掌）是增长，吭是嗓音的俗称 ，此处指音量 。长吭好似加大音量
。

砸夯

比喻演员演唱似夯地基时的鼓努为力
，含贬意。演员不善于掌握演唱方法，用气过头 ，或使蛮力
，演唱（多在尾音）出现笨拙的重音，谓之砸夯 。

五、板式分类

京剧的板式是指：唱腔的-板眼结构形式
。通俗的讲就是（唱腔节奏。通常有四类：一眼板 ，三眼板
，无眼板，散板 。在各种声腔中 ，原板是变化的基础。除原板外，还有慢板 、快板、导板
、摇板、二六 、流水板
、快三眼等
。

六、京剧脸谱

分类

红脸含有褒义
，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性 ，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义
，代表凶诈凶恶；金脸和银脸是神秘，代表神妖。

色画方法

京剧脸谱的色画方法 ，基本上分为三类：揉脸 、抹脸
、勾脸 。脸谱最初的作用
，只是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理，用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征 ，以此来为整个戏剧的情节服务
，可是发展到后来，脸谱由简到繁 、由粗到细
、由表及里、由浅到深 ，本身就逐渐成为一种具有民族特色的 、以人的面部为表现手段的图案艺术了
。

七
、演绎道具

伴奏乐器

京剧伴奏乐器分打击乐器与管弦乐器。

打击乐器有板、单皮鼓 、大锣、铙
、钹等
，称为“武场” 。

管弦乐器有京胡、京二胡 、月琴
、三弦，称为“文场 ”
。

舞台道具

砌末是大小道具与一些简单装置的统称 ，是戏曲解决表演与实物矛盾的特殊产物。砌末一词在金、元时期已有 。传统戏曲舞台上的砌末包括生活用具（如烛台 、灯笼
、扇子、手绢 、文房四宝
、茶具、酒具），交通用具（如轿子 、车旗
、船桨、马鞭等）
。武器又称刀枪把子（如各种刀 、枪、剑
、斧、锤 、鞭
、棍、棒等）
，以及表现环境 、点染气氛的种种物件（如布城
、大帐、小帐 、门旗
、纛旗、水旗，风旗 、火旗
、蛮仪器仗、桌围椅披）等。除常用的砌末之外 ，也可根据演出需要临时添置 。

传统的砌末
，是有意识地区别于生活的自然形态之物
。它们不是实物的仿制品，而是实物在戏曲中的一种艺术表现。这也是砌末能够与动作 、形象相结合的一个重要原因 。

在演员没有上场以前 ，桌椅只是一种抽象的摆设。如演出皇帝视朝
，这张桌子便成了视朝时所需的御案；县宫坐衙，这张桌子便成了坐衙时所需的公案；朋友宴会 ，便成了宴会时所需要的酒席
。以上是实物实用
，但戏曲舞台上的桌椅还可以做代用品。比如用桌子代替山石，人要上山 ，就站在桌子上
，如果这山很高，就用两张桌子叠起来 。要跳墙 ，就用桌子当墙；要睡觉，将身伏在桌上
，用手支住头
。至于椅子所代替的就更多了。舞台上表示从矮山爬到高山去，是从椅子了再登到桌子上 ，椅子还可以代替窑门
，代替牢门等等 。桌椅无论代表什么，都是妙在似与不似之间
。如戏曲中的布城虽然比较简陋 ，但决不追求城的真实再现。布城可以根据城的需要自由调度 。

旗帜在舞台上使用很多
，如正方形帅字旗、长方形三军令旗
、大纛旗（古代军队里的大旗），都是表示元帅及大本营所在地的
。还有水旗、火旗 、风旗
、车旗等等 ，这些旗帜是在白色方旗上绘绿色水纹、火焰 、风
、车轮等等。演员执旗
，略微颤动，就可以表示波浪起伏、着火 、起风
、乘车 。

戏曲舞台上并不回避"露假" ，也不要求一一写实
。扬鞭以代马
，摇桨以代船。

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