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概述
文艺复兴是14世纪在意大利各城市兴起,16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动,带来一段科学与艺术革命时期 ,揭开了现代欧洲历史的序幕,被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。
简介
普遍认为文艺复兴发端于14世纪的意大利(文艺复兴一词就源于意大利语Rinascimento,意为再生或复兴) ,15世纪后期起,扩展到西欧各国,16世纪达到鼎盛。1550年,瓦萨里在其《艺苑名人传》中 ,正式使用它作为新文化的名称 。此词经法语转写为Renaissance,17世纪后为欧洲各国通用。19世纪,西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。西方史学界曾认为它是古希腊 、罗马帝国文化艺术的复兴 。
发展
14世纪时 ,随着工场手工艺业和商品经济的发展,资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成;在政治上,封建割据已引起普遍不满 ,民族意识开始觉醒,欧洲各国大众表现了要求民族统一的强烈愿望。从而在文化艺术上也开始出现了反映新兴资本主义势力的利益和要求的新时期。新兴资产阶级认为中世纪文化是一种倒退,而希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范,他们力图复兴古典文化——而所谓的“复兴”其实是一次对知识和精神的空前解放与创造 。
当时的意大利处于城市林立的状态 ,各城市都是一个独立或半独立的国家,14世纪后各城市逐渐从共和制走向独裁。独裁者耽于享乐,信奉新柏拉图主义 ,希望摆脱宗教禁欲主义的束缚,大力保护艺术家对世俗生活的描绘。与此同时圣方济各会的宗教激进主义力图屏弃正统宗教的经院哲学,歌颂自然的美和人的精神价值 。罗马教廷也在走向腐败 ,历届教皇的享乐规模比世俗独裁者还要厉害,他们也在保护艺术家,允许艺术偏离正统的宗教教条。哲学、科学都在逐渐地在比较宽松的气氛中发展 ,也酝酿着宗教改革的前奏。
代表人物
文艺复兴运动起源于意大利北部,一般认为第一个代表人物是但丁,其代表作为《神曲》 ,他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢,以地方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作 。
另一个代表人物是彼特拉克,他认为古希腊、罗马时代是人性最完善的时代,中世纪将人性压制是违背自然的。他虽然对拉丁文学有深入广泛的研究 ,但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗歌,受到各城市国家统治者的热烈欢迎。
意大利文艺复兴时期,艺术成就最高的复兴三杰分别为:达芬奇 、拉斐尔、米开朗基罗:
列奥纳多·达·芬奇 (1452-1519) 意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家 、建筑家、工程师、科学家 、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家 、诗人、音乐家、和发明家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇 ,卒于法国 。壁画《最后的晚餐》 、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品,是欧洲艺术的拱顶之石。
拉斐尔(1483~1520)意大利画家 。1483年4月6日生于乌尔比诺 ,1520年4月6日卒于罗马 。原名拉法埃洛·圣乔奥 。他的一系列圣母画像 ,和中世纪画家所画的同类题材不同,都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想 。其中最有名的是《带金莺的圣母》(藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆)、《草地上的圣母》(藏维也纳美术史博物馆)和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆)。1512~1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》,人物形象和真人大小相仿 ,由圣母、圣徒组成的三角形构图,庄重均衡,圣母和耶稣的体态健美而有力量 ,表现了母爱的幸福与伟大。另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》,都堪称是他完美无缺的作品 。 1509年后,他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画,其中签字厅的壁画最为杰出。这批遍布大厅四壁和屋顶的绘画 ,分别代表了人类精神活动的4个方面:神学 、哲学、诗学和法学,作品除发挥了他特有的绘画风格外,还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐 ,给人以庄重显明、丰富多彩之感。这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒》,为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等 。这些作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界,被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。他的肖像画也有很高成就。特点是形神兼备 ,气韵盎然。多采用微侧半身姿态,将背景隐去,唯以人物自然亲切的神态突出于画面 。代表作为《 卡斯蒂廖内像 》和《 披纱女子像》。
米开朗基罗·博那罗蒂(1475-1564) ,意大利文艺复兴时期伟大的绘画家 、雕塑家和建筑师,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。1496年,米开朗基罗来到罗马 ,创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等 。1501年,他回到佛罗伦萨,用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1505年在罗马,他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓 ,1506年停工后回到佛罗伦萨。
1508年,他又奉命回到罗马,用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画 。1513年 ,教皇陵墓恢复施工,米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519-1534年,他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年 ,米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂,用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》 。之后他一直生活在罗马,从事雕刻、建筑和少量的绘画工作 ,直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。
科学成就
文艺复兴的作品思想
文艺复兴时期的作品,集中体现了人文主义思想:主张个性解放,反对中世纪的禁欲主义和宗教观;提倡科学文化 ,反对蒙昧主义,摆脱教会对人们思想的束缚;肯定人权,反对神权,屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条;拥护中央集权 ,反对封建割据,这是人文主义的主要思想。其中,代表性作品有:但丁的《神曲》 、薄伽丘的《十日谈》、马基雅维利的《君主论》、拉伯雷的《巨人传》等 。
文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美 ,主张人体比例是世界上最和谐的比例,并把它应用到建筑上,一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画 、雕塑 ,但表现的都是普通人的场景,将神拉到了地上。
人文主义者开始用研究古典文学的方法研究圣经,将圣经翻译成本民族的语言 ,导致了宗教改革运动的兴起。
人文主义歌颂世俗蔑视天堂,标榜理性以取代神启,肯定“人”是现世生活的创造者和享受者 ,要求文学艺术表现人的思想感情,科学为人谋福利,教育要发展人的个性,要求把人的思想感情和智慧从神学的束缚中解放出来。提倡个性自由 ,因此在历史发展上起了很大的进步作用 。
天文学
波兰天文学家哥白尼1543年出版了《天体运行论》,在其中提出了与托勒密的地心说体系不同的日心说体系。意大利思想家布鲁诺在《论无限性、宇宙和诸世界》、《论原因 、本原和统一》等书中宣称,宇宙在空间与时间上都是无限的 ,太阳只是太阳系而非宇宙的中心。伽利略1609年发明了天文望远镜,1610年出版了《星界信使》,1632年出版了《关于托勒密和哥白尼两大世界体系的对话》 。德国天文学家开普勒通过对其师丹麦天文学家第谷的观测数据的研究 ,在1609年的《新天文学》和1619年的《世界的谐和》提出了行星运动的三大定律,判定行星绕太阳运转是沿着椭圆形轨道进行的,而且这样的运动是不等速的。
数学
代数学在文艺复兴时期取得了重要发展 ,三、四次方程的解法被发现。意大利人卡尔达诺在他的著作《大术》中发表了三次方程的求根公式,但这一公式的发现实应归功于另一学者塔尔塔利亚 。四次方程的解法由卡尔达诺的学生费拉里发现,在《大术》中也有记载。邦贝利在他的著作中阐述了三次方程不可约的情形 ,并使用了虚数,还改进了当时流行的代数符号。符号代数学是由16世纪的法国数学家韦达确立的 。他於1591年出版了《分析方法入门》,对代数学加以系统的整理,第一次自觉地使用字母来表示未知数和已知数。韦达在他的另一部著作《论方程的识别与订正中 ,改进了三、四次方程的解法,还建立了二次和三次方程方程根与系数之间的关系,现代称之为韦达定理。 三角学在文艺复兴时期也获得了较大的发展 。德国数学家雷格蒙塔努斯的《论各种三角形》是欧洲第一部独立於天文学的三角学著作。书中对平面三角和球面三角进行了系统的阐述 ,还有很精密的三角函数表。哥白尼的学生雷蒂库斯在重新定义三角函数的基础上,制作了更多精密的三角函数表。
物理学
在物理学方面,伽利略通过多次实验发现了落体、抛物体和振摆三大定律 ,使人对宇宙有了新的认识 。他的学生托里拆利经过实验证明了空气压力,发明了水银柱气压计。法国科学家帕斯卡尔发现液体和气体中压力的传播定律。英国科学家波义耳发现气体压力定律 。
生理学和医学
比利时医生维萨留斯发表《人体结构》一书,对盖伦的“三位一体”学说提出挑战。西班牙医生塞尔维特发现血液的小循环系统 ,证明血液从右心室流向肺部,通过曲折路线到达左心室。英国解剖学家哈维通过大量的动物解剖实验,发表《心血运动论》等论著 ,系统阐释了血液运动的规律和心脏的工作原理 。他指出,心脏是血液运动的中心和动力的来源。这一重大发现使他成为近代生理学的鼻祖。
地理
航海技术产生了一次革命性地飞跃,葡萄牙 、西班牙、意大利的探险家们开始了一系列远程航海活动 。哥伦布和麦哲伦等人在地理方面的发现,为地圆说提供了有力的证据。
印刷术在欧洲的再发现 ,以及从东方传过来的造纸、指南针 、火药(中国的四大发明),促使科学思想的迅速传播。
文学
各地的作家都开始使用自己的方言而非拉丁语进行文学创作,带动了大众文学 ,替各种语言注入大量文学作品,包括小说、诗、散文 、民谣和戏剧等 。
在意大利,文艺复兴前期出现了“文坛三杰 ”。但丁一生写下了许多学术著作和诗歌 ,其中著名的是《新生》和《神曲》。彼特拉克是人文主义的鼻祖,被誉为“人文主义之父”。他第一个发出复兴古典文化的号召,提出以“人学”反对“神学 ” 。彼特拉克主要创作了许多优美的诗篇 ,代表作是抒情十四行诗诗集《歌集》。薄伽丘是意大利民族文学的奠基者,短篇小说集《十日谈》是他的代表作。
在法国,文艺复兴运动明显地形成两派 ,一是以“七星诗社”为代表的贵族派,二是以拉伯雷为代表的民主派 。“七星诗社”以龙沙和杜贝莱为代表,在语言和诗歌理论方面做出了突出的贡献。他们最早提出统一民族语言的主张,促进了法国民族语言和民族文学的发展。然而 ,他们排斥民间诗歌,只为少数贵族服务 。拉伯雷是继薄伽丘之后杰出的人文主义作家,是法国文艺复兴民主派的代表。他用20年时间创作的《巨人传》是一部现实与幻想交织的现实主义作品 ,在欧洲文学史和教育史上占有重要地位。
在英国,代表人物有托马斯·莫尔和莎士比亚 。托马斯·莫尔是著名的人文主义思想家,也是空想社会主义的奠基人。1516年他用拉丁文写成的《乌托邦》是空想社会主义的第一部作品。莎士比亚是天才的戏剧家和诗人 ,他同荷马、但丁、歌德一起,被誉为欧洲划时代的四大作家 。他的的作品结构完整,情节生动 ,语言丰富精炼,人物个性突出,集中地代表欧洲文艺复兴文学的最高成就 ,对欧洲现实主义文学的发展有深远的影响。
在西班牙,最杰出的代表人物是塞万提斯和维加。塞万提斯是现实主义作家 、戏剧家和诗人。他创作了大量的诗歌、戏剧和小说,其中以长篇讽刺小说《堂·吉诃德》最著名,它对欧洲文学的发展产生了重大影响 。维加是戏剧家、小说家和诗人 ,西班牙民族戏剧的奠基人,被誉为“西班牙戏剧之父 ”。 他是世界上罕见的多产作家,一生共创作了两千多个剧本 ,留传至今的有600多个,有宗教剧 、历史剧、神话剧、袍剑剧、牧歌剧等多种形式,深刻反映了西班牙的社会现实 ,深受广大群众的喜爱。最杰出的代表作是《羊泉村》 。
建筑
文艺复兴建筑是在公元14世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运动而诞生的建筑风格。基于对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定,建筑师希望借助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。所以一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的,拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统 。
特色
对建筑的比例有强烈的追求 ,例如必须是3和2的倍数
使用对称的形状,集中式
恢复“自然”,以尺规作图制图 ,以圆形和正方形为主
反对哥德式建筑
代表人物
意大利与其代表人物
意大利佛罗伦萨作为文艺复兴的发祥地,在诗歌 、绘画、雕刻、建筑 、音乐各方面均取得了突出的成就。
佛罗伦萨著名的美弟奇家族是当时最重要的艺术赞助人。
著名的文艺复兴三杰全部诞生在意大利 。
代表人物:
诗人:但丁、彼特拉克;
哲学家:伊拉斯谟、马基雅维利;
作家:薄伽丘 、马基雅维利;
画家:乔托、波提切利、列奥纳多·达·芬奇 、拉斐尔、提香;
雕刻家:米开朗基罗;建筑师:伯鲁涅列斯基;
音乐家:帕莱斯特里那、拉索等。
西班牙与其代表人物
16世纪后半叶和17世纪初西班牙文艺复兴进入“黄金时期”,在小说和戏剧方面成绩显著。
代表人物:作家塞万提斯 、戏剧家洛卜·德·维加
德国与其代表人物
在德国:主要成就则表现在宗教改革、农民战争、讽刺文学以及科学技术发明等方面 。
代表人物:马丁·路德、丢勒等。
法国与其代表人物
在法国:自由思想和怀疑思想相当发达。
代表人物:散文家:蒙田 、小说家:拉伯雷等。
英国与其代表人物
在英国:诗歌和戏剧空前的繁荣 。
代表人物:作家莎士比亚等。哲学家: 托马斯·莫尔
文艺复兴的重要意义
有好一段时间,文艺复兴被认为是简单地恢复了古典文化。其实 ,文艺复兴并不是真正要“恢复 ”古典的文化,而是借此抨击当时的文化和制度,以建立新的文化 ,为建立新的社会制度体系造舆论 。
文艺复兴是一次逐渐发展的时期,没有明确的分界线和事件。但文艺复兴使当时的人们思想发生了变化,导致了宗教改革和激烈的宗教战争。后来的启蒙运动以文艺复兴为自己的榜样 。19世纪的历史学家认为后来的科学发展、地理大发现、民族国家的诞生都是源于文艺复兴。文艺复兴是“黑暗时代”的中世纪和近代的分水岭 ,是资产阶级革命的舆论前提。文艺复兴是使欧洲摆脱腐朽的封建宗教束缚,向全世界扩张的一个前奏曲 。
关于文艺复兴的不同意见
“文艺复兴”(Renaissance)这个词在1855年为法国历史学家Michelet首次提出,用以概括16世纪时“对世界与人类的探索 ”;自此以后历史学家们就对它的解释有很多不同意见。
大部分观点认为文艺复兴起源于十五世纪的意大利 ,然后向整个欧洲扩展。文艺复兴代表了西方和古代(中世纪以前)的古典文化连接,是对阿拉伯人的知识(尤其是数学知识)的吸收 。文艺复兴使人们开始专注于现世生活质量(如人文主义)。文艺复兴同时也是知识由于印刷和在艺术,诗歌 ,建筑等领域新技术的应用而导致的知识爆炸。这些新技术引起了艺术和文学在格式和内容上根本的变化。这个时期,这种观点认为,随着交流和探索的兴起,文艺复兴代表了欧洲从很长时期的一潭死水转变成了汹涌的江河 。因此意大利的文艺复兴也常常认为是现代开端。
马克思主义历史学家认为文艺复兴是一个在艺术 ,文学还有哲学等方面的“类革命”(pseudo-revolution )。这些变化仅仅影响了为数很小的富有的少数人,而欧洲人口的大部分的生活相对于中世纪基本没有改变 。因此他们不承认文艺复兴是一个重要的事件。
今天大多数历史学家认为文艺复兴代表了理性思考和思想的巨大变化,而不是物质上的巨大变化。或许 ,对于文艺复兴最重要的观点是那些生活在文艺复兴时期的人认为他们生活在一个新时代,一个与中世纪彻底决裂的时代 。
Johan Huizinga (1872–1945)承认文艺复兴,但是质疑它是否带来有益的变化。他认为文艺复兴是一个从中世纪衰落的时代 ,并且毁坏了很多重要的东西。例如,那时在教会和其他一些人使用的拉丁语,从古典时代以来获得了很大发展 ,是一个活着的语言 。但是,文艺复兴中痴迷于古典纯洁性的人们认为拉丁语与它的古典形式相抵触,于是拉丁语的自然进化停止了。Robert S. Lopez 认为文艺复兴是一个经济萧条时期。 然而George Sarton 和 Lynn Thorndike 认为文艺复兴使科学的进步速度放缓 。
文艺中兴时代之意大利。—— 蔡元培《图画》
人文主义是一种哲学理论和一种世界观。人文主义以人 ,尤其是个人的兴趣 、价值观和尊严作为出发点。对人文主义来说,人与人之间的容忍、无暴力和思想自由是人与人之间相处最重要的原则 。
现代的人文主义开始于启蒙运动,在启蒙运动中人文主义被看做是不依靠宗教来回答道德问题的答案。在启蒙运动的人文主义中,超自然的解释一般被忽略 ,人们将这种人文主义也称为“世俗人文主义”。
在各个主要的宗教中也有人文主义,在这里一般人文主义与该宗教的信仰和传统相结合 。
也有的人文主义运动认为人有参加仪式和规则的需要并组织一定的团体来满足人的这种需要。
人文主义作为历史概念
在欧洲历史和哲学史中,人文主义主要被用来描述14到16世纪间较中世纪比较先进的思想。一般来说今天历史学家将这段时间里文化和社会上的变化称为文艺复兴 ,而将教育上的变化运动称为人文主义 。
人文主义这个词实际上很晚才出现,它来自与拉丁文中的humanitas,古罗马作家西塞罗就已经使用过这个词了。德国启蒙运动时代的哲学家将人类统称为Humanit?t ,当时的人文主义者称他们自己为humanista。
而Humanism这个词却一直到1808年才出现 。
意大利文艺复兴的代表人物及其成就
杜甫诗歌的艺术特色_(学生论文)
一、“沉郁顿挫”的艺术风格
二 、杜甫诗歌艺术的几个具体的艺术特点的
杜甫在唐代诗坛上是与李白双峰并峙的伟大诗人,而且即使在整个古代文学史上,也是可以列名在最伟大的诗人之列。
他的诗歌创作 ,内容极为丰富,广泛地反映了他的时代的社会生活,而他的诗歌的艺术性更是达到了我国古典诗歌的颠峰。今天我们从以下几个方面谈谈杜甫诗歌的艺术成就 。
一、“沉郁顿挫 ”的艺术风格
关于杜甫的艺术风格 ,前人一直是用“沉郁顿挫”这四个字加以概括。杜甫诗歌里的多种多样的形象都在“沉郁顿挫”的风格上取得了统一。
杜诗内容广博,体式多样,风格也多姿多彩,而其主导风格是其夫子自道的“沉郁顿挫 ”。沉郁顿挫包括了“意”和“法” ,即思想感情和表现方式两个方面 。“沉郁 ”有深挚、沉雄 、郁结、抑塞之意,主要指感情的力度和深度,侧重于“意”、“思想”。顿挫有抑扬曲折 、句断意连、波澜起伏之意 ,主要指感情表达的层次、节奏,侧重于“法 ”、“表现”。
沉郁与顿挫之间有紧密的联系 。唯感情聚积得沉郁,表达起来才不至于一泻无余;唯表达得委曲盘旋 ,似有不尽之意,才越发显得感情的深沉郁勃。“沉郁顿挫”有忧愤深广 、潜气内转而又波澜老成的含义。
动乱的社会现实,长期的生活磨难 ,使其年轻时的理想壮志逐渐为沉郁、感伤所取代,忧国忧民,慨叹身世 ,愈至晚年,其情绪愈加强烈 。而杜甫又是一位有骨气、有良知的人,其郁结于胸中的悲愤涌至口边时,又往往强咽下去 ,使感情更加深沉浑厚。这种回环往复的感情流程发之于诗,便是潜气内转的起伏顿挫,给人波澜老成之感 ,其《自京赴奉先县咏怀五百字》 、《洗兵马》、《蜀相》、《登高》 、《秋兴八首》、《咏怀古迹五首》等均为典型之作。或景中含情,或借古说今,或欲说还休 ,反复吞吐,言情顿挫,都突出地表现了这种风格 。
他往往把思想感情凝聚在秋景之中 ,在秋天的萧瑟和衰飒中,渗透了诗人伤时忧国的心情。杜甫多年飘泊于长江上下,江流、孤舟 、急峡、危城……这一切几乎和诗人的生活融为一体。他的思想感情也在这些形象上找到了寄托 。动荡的江水 ,陡峭的山峡,孤清的月色,凄历的画角,这些都是诗人心情的反映。他的《登高》是一首非常出色的抒情诗 ,这是一首七言律诗,诗是这样写的:
风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下 ,不尽长江滚滚来。万里悲秋长作客,百年多病独登台 。艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。
这首诗集中了秋天和大江这两个杜诗里最富于想象力和联想力的形象 ,诗里写到的急风、高天 、猿啼、飞鸟、落木、长江,无不饱含着诗人对国家和身世的酸辛与愤慨。这首诗的第三句和第四句,“无边落木萧萧下 ,不尽长江滚滚来 ”是很有名的两句诗 。诗里的那种雄浑苍劲的形象和跌宕顿挫的节奏,表现了诗人难以平静的忧愤,也反映了那个战乱时代的气氛。
《秋兴》八首也是集中了秋天和大江的形象 ,而成为杜甫抒情诗里艺术性最高的一组诗。它最大的特点就在于:用一片弥天盖地的秋色将秦蜀两地联系起来,表现了故国平居之思;又用绵绵不尽的回忆把今昔异代联结起来,表现了抚今追昔之感 。这组诗是很能够代表杜甫那种沉郁顿挫的风格的。以上说明了杜甫怎么样运用具有个性化的艺术形象来表现他所特有的那种沉郁顿挫的风格。
二 、杜甫诗歌艺术的几个具体的艺术特点 。
第一,杜甫善于对现实生活作高度的艺术概括。
这种概括 ,有的时候是选取具有典型意义的事物,通过客观的描写,把复杂的社会现象集中在一两句诗里 ,从而揭示它的本质。比如《自京赴奉先县咏怀五百字》把尖锐的阶级矛盾集中在“朱门酒肉臭,路有冻死骨”这十个字里,使人触目惊心 。再如《白帝》:“戎马不如归马逸 ,千家今有百家存。”表现四川军阀混战的罪恶,也是把一个复杂的社会现象概括在两句诗里。还有像《岁暮》:“天地日流血,朝廷谁清缨?”也很集中地概括了安史乱后的政治局势。
杜甫的概括有的时候是通过人物的对话 ,对某些事件作概括的介绍 。比如《兵车行》这首诗是通过一个行人的话广泛地介绍了兵役的繁重、战争的艰苦,以及人民反对开边的情绪。《石壕吏》是通过老妪的一番话,介绍了这一个家庭的遭遇 ,同时也概括了千万个家庭。杜诗的现实主义,并不在于塑造典型的人物形象 。他虽然也写了不少人,但这些人并不是作为具有个性的典型而出现的。他的现实主义的特点在于从现实生活中选取典型的事件,加以高度的概括的描写 ,通过这样的描写,去揭示现实生活的本质。
第二,雄浑壮阔的艺术境界和细致入微的表现手法 。
艺术境界是雄浑壮阔的 ,但是表现手法却是细致入微的。由于杜甫具有爱国爱民的胸襟,博大精深的知识,以及丰富的生活经验 ,所以他的诗歌境界是雄浑壮阔的。可是这种雄浑壮阔的境界往往是通过刻画眼前具体细致的景物和表现内心情感的细微波动来达到的 。他有一首诗题目叫《戏题王宰画山水图歌》,其中有这样两句:“尤工远势古莫比,咫尺应须论万里。 ”杜甫称赞王宰的山水画 ,说他的画有“咫尺万里”之势。杜甫的诗也具有这种“咫尺万里”之势 。李白和杜甫,他们的艺术境界都是很壮阔的,可是达到这样一种壮阔境界的途径却不同。李白是运用风驰电掣、大刀阔斧的手法来达到的 ,而杜甫却是以体贴入微,精雕细刻,即小见大,以近求远的方法来实现的。
如果说李白的诗像暴风骤雨 ,以极不平凡的气势感动读者,那么杜甫的诗就像是“润物细无声 ”的轻风细雨,不知不觉地渗透了读者的心灵。李白的诗让人惊叹 ,杜甫的诗让人亲近 。比如同样是写安史之乱,李白的写法是从大处落墨。他的《古风》第十九首,先写和神仙一起升天 ,升到天上从上面往下看,看到人间,接着有几句就反映了安史之乱以后的政治局面。李白是这样写的:“俯视洛阳川 ,茫茫走胡兵 。流血涂野草,豺狼尽冠缨。”李白是从天上俯视洛阳川,看到到处都是安史的军队 ,很多的老百姓都死在这场战乱里,而那些豺狼却做了高官。“流血涂野草,豺狼尽冠缨”,这是一种大刀阔斧的写法 。而杜甫却是具体细致地写出这场战乱的各个方面 ,像《三吏》 、《三别》,从不同的角度、不同的侧面具体反映了这场战乱带给国家和人民深重的灾难。杜甫笔下的安史军队是:“群胡归来血洗箭,仍唱胡歌饮都市。 ”通过一支沾满鲜血的箭 ,具体地形象地反映了国家人民深重的灾难 。“群胡归来血洗箭”好像一个特写的**镜头,很具体很细致地反映了这场战乱带给国家和人民的灾难。可见杜甫是以体物察情的细微而见长的。再如他的《望岳》,是他年青时候写的一首五律 。“岳”是指东岳泰山。
这首诗是这样写的:
岱宗夫如何?齐鲁青未了。造化钟神秀 ,阴阳割昏晓。荡胸生曾云,决眦入归鸟 。会当凌绝顶,一览众山小。
“岱宗 ”是指东岳泰山 ,说泰山很广大,泰山的青色一直横亘在齐鲁两地。“岱宗夫如何?齐鲁青未了”是写泰山的广大 。“造化钟神秀,阴阳割昏晓” ,“阴 ”是山的北面,“阳”是山的南面。山的北面和山的南面光线的明暗不同,因此这边是昏那边是晓。这两句是写因为泰山的高峻,所以才“昏”“晓”不同 。“荡胸生曾云 ,决眦入归鸟 ”,是说远望层云叠起,而且云层在山腰里翻滚起自己的心胸不禁也激荡激荡 ,目送归鸟飞向远方,鸟的身影越来越小,所以要一直睁大眼睛看着它 ,以至眼眶都要睁裂了。“会当凌绝顶,一览众山小。”说自己将要登上泰山的绝顶,从泰山上往下看 ,因为,泰山很高,其他的山久都显得很小 ,故曰“一览众山小” 。
这首诗是写望泰山,在短短的八句诗里,就通过不同的距离和不同的角度写出四种不同的望法。
头两句是远望,第三句和第四句是近望 ,第五句和第六句是细望,第七句和第八句是想象自己要登山极目远望。在八句诗里写出四种不同的望法,可见杜甫的写法是很细致的 。我们再看他的另外一首题为《羌村》的诗 ,《羌村》一共有三首,我们看他的第一首。这首诗是杜甫从凤翔回到鄜州的家后写的。诗曰:
峥嵘赤云西,日脚下平地。柴门鸟雀噪 ,归客千里至 。妻孥怪我在,惊定还拭泪。世乱遭飘荡,生还偶然遂!邻人满墙头 ,感叹亦歔欷。夜阑更秉烛,相对如梦寐 。
“归客 ”是杜甫指自己。“妻孥怪我在,惊定还拭泪” ,妻子和孩子们都很吃惊我居然还能活着回来,吃惊以后回想这一段分离的生活,感到很悲痛,流下了眼泪。“夜阑更秉烛”的“夜阑 ”是夜深的意思 ,“更(gèng)”就是再一次的意思 。他们已经入睡了,但是睡不着,又起床 ,再点上蜡烛,再互相的看一看,到底这是真的呢 ,还是在做梦。
“夜阑更秉烛,相对如梦寐。”杜甫不相信自己能够活着回来和家人团聚,他的妻子和孩子们也不相信他能够活着回来 ,所以刚刚见面的时候那一阵激动已经过去了,大家都入睡了,可是睡不着 ,再起来,又点上蜡烛,互相看着,好像是在做梦一样 。这首诗开始是写喜——回到家里的欢喜。“柴门鸟雀噪 ,归客千里至。 ”在一个傍晚的时分,一个日暮的黄昏的时分,杜甫回到了自己的家里 ,鸟雀在叽叽喳喳的叫着,好像也在欢迎他的回来 。接着写惊——“妻孥怪我在,惊定还拭泪。”刚进家门的时候很高兴 ,见到家人的时候,是一种吃惊的感情,一方面家人很奇怪 ,想不到杜甫能活着回来;另一方面杜甫也想不到能够一家团圆,家里人都那样平安,所以写了喜以后就写惊。写了惊以后又写悲——“惊定还拭泪”。写了悲以后是写疑 ,反而怀疑这是在做梦——“相对如梦寐 ” 。经过一场大的战乱,杜甫一个人在外边受到很多的磨难,忽然回到了家里,先喜 ,再惊,再悲,最后是疑。杜甫把握住了心情的每一个起伏 ,写得很细致,可以说是达到了出神入化的地步。
杜甫不只是细致入微,他还能够通过入微的刻画达到雄浑壮阔的境界 ,这才是杜甫超出一般现实主义诗人的地方 。
杜甫有些诗是从身边琐事的描写,逐步地推衍到国计民生的重大问题。例如《茅屋为秋风所破歌》和《又呈吴郎》都是这样的。《茅屋为秋风所破歌》是从自己住的那间茅草房被秋风吹破,然后写到天下的寒士;《又呈吴郎》是通过一个老太太联想到当时国家的局势 。杜甫还有许多诗是把重大的社会政治内容和生活中的一个侧面的剖析穿插起来 ,运用这些细节去表现重大的主题。比如他的《春望》这首五言律诗:
国破山河在,城春草木深。感时花溅泪,恨别鸟惊心 。烽火连三月 ,家书抵万金。白头搔更短,浑欲不胜簪。
“感时花溅泪,恨别鸟惊心”这两句是拟人的写法,自己感叹时局 ,见花而流泪,觉得花也在流泪,自己怅恨离别 ,听到鸟叫惊心,觉得鸟也在惊心 。“烽火连三月,家书抵万金”,一封家信能够值万金 ,非常难得,这真是体察到了久别家人后接到家书的心情。“白头搔更短,浑欲不胜簪”,是说自己已经老了 ,头发不仅白了,而且也逐渐少了。这首诗的开头两句“国破山河在,城春草木深 ” ,是从大处着眼,写得很悲壮。
第三句和第四句角度改了,从小处落笔,用溅泪之花、惊心之鸟去点缀沦陷了的京城 ,同时也衬托出自己伤时之深 。这样就把重大的社会政治内容和生活里的一个细小的侧面穿插起来写,这些细节也是表现那个重大的主题的。又比如杜甫著名的《北征》这首诗,它是由国及家 ,再由家及国,先写国家的大事,然后写自己的家庭 ,写了自己的家庭以后,又写国家的大事,用自己一个家庭反映整个国家的变化 ,而写家庭的时候又是着重在儿女的衣着上,在纵论国家大事的时候,忽然插入一大段儿女的衣着的细致描写 ,这段是写得十分精彩的。“平生所娇儿,颜色白胜雪 。”脸色苍白,是病态,是因为吃不饱饭所致。“见爷背面啼 ,垢腻脚不袜。”这两句写孩子看到父亲回来,转过脸去哭起来了,这时候杜甫看到他的孩子脚很脏 ,连双袜子都没有 。为什么“见爷背面啼 ”呢?乃是因为,孩子久不见爷,已经生疏了 ,已经把爷当作生人而羞赧了。为什么“垢腻脚不袜”呢?乃是因为家贫,买不起袜子啊!“床前两小女,补绽才过膝。”那两个女儿长得快 ,没有新衣服给她们穿,身上还是那件旧衣服补了又补,穿着不合身 ,既小又短,只是刚刚能够遮住膝盖 。“海图拆波涛,旧绣移曲折。天吴及紫凤,颠倒在短褐。 ”
妻子把过去的一些织了图案的丝织品都拿来给孩子改成衣服 ,做了补丁,所以原来那些丝织品上的图案颠来倒去的,根本接不上茬了 。这几句是写他的儿子和女儿 ,是他刚回到家里看到的情形。下面接着写到他这次回来带了一点钱,因此家里的生活得到了改善。“瘦妻面复光,痴女头自栉。学母无不为 ,晓妆随手抹 。移时施朱铅,狼藉画眉阔。”这时他的瘦妻的脸色渐渐地好了,他的女儿也学她母亲的样子梳头 、搽胭脂、画眉毛 ,在打扮自己。“痴女头自栉”,自己拿了一把梳子在梳头 。“痴女 ”用我们现在的话说就是傻丫头、傻闺女,这是对爱女的一种昵称。“学母无不为” ,学她母亲的样子,看到母亲在打扮,也跟着学。可是她不会打扮,所以早上起来打扮的时候随手乱抹 ,又涂胭脂又涂粉又画眉毛 。杜甫看到他的小女儿这个样子,感到又可笑又可爱。这一段是插在纵论国家大事的中间,用儿女的衣着这个细节反映战乱给人民带来的灾难 ,更显出国破之痛。所以说杜诗是和谐地统一了巨细 、大小、远近、虚实等等各种对立的审美范畴,这也正是杜诗艺术的奥妙所在 。正如《诗薮》所说的:“盛唐一味秀丽雄浑,杜则精粗 、巨细、巧拙、新陈、险易 、浅深、浓淡、肥瘦 ,靡不毕具。”
第三,杜诗的语言艺术。杜诗在语言艺术方面是有突出成就的 。他的语言经过千锤百炼,用他自己的话说 ,“为人性僻耽佳句,语不惊人死不休 ”。他喜欢佳句,所以他的语言一定要得到那种惊人的效果 ,如果达不到这种效果,那么就要继续地反复地修改,死也不甘心。他又说:“新诗改罢自长吟,颇学阴何苦用心。”“阴”是阴铿 ,“何”是何逊,这是南朝的两个诗人 。杜甫写诗总是不断地在修改,改了以后还要不断地吟诵 ,在吟诵的过程中再继续地修改。他又说自己写诗要“毫发无遗憾 ”。“毫发”是形容很细微的地方,很细小的地方 。即使像一根毫毛 、一根头发那样一点遗憾也不能留下来?一定要做到自己十分地满意。“语不惊人死不休”,“新诗改罢自长吟 ” ,“毫发无遗憾”,这些话都可以说明他在语言上所下的功夫。杜甫的语言不同于李白的单纯自然,而是苍劲的 ,凝练的 。所谓苍劲,就是苍老遒劲的意思。他曾经称赞郑谏议的诗说:“波澜独老成。”又说薛华“歌辞自作风格老 ” 。可见杜甫认为诗要老成才好。他自己的语言也正像是一口洪钟发出的深沉的声音。
凝练,是说他能用最少的字句表现最丰富的内容 ,达到高度的概括 。苍劲,凝练,构成了杜诗语言的主要特色。下面就从锤字、炼句两个方面来说明这个问题。先说锤字。杜甫下字力求准确有力,使每一个字都含有很重的分量和很深的含意 。他很善于用实词 ,如“微风燕子斜”,这个“斜”字,就用得很好。《石林诗话》里说:“燕体轻弱 ,风猛则不能胜,惟微风乃受以为势,故又有‘轻燕受风斜’之语。 ”又如杜甫在《旅夜书怀》里有这样两句:“星垂平野阔 ,月涌大江流 。”这里的“垂”字和“涌 ”字也是很有锤炼之功的。天上的星星垂下来了,才发现原野的广阔,远处的天和地连接在一起了 ,远处的星体都垂下来和地面接在一起了,船走到了广阔的平野上。“月涌大江流”这个“涌”字也是很有分量的,晚上看不见江水的流动 ,可是从大江里的月影的涌动,可以感觉到江水的流动 。另外,像《无家别》里“竖毛怒我啼”,《宿府》里“独宿江城蜡炬残 ” ,《登高》里“风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回”,还有像《彭衙行》里“痴女饥咬我 ,啼畏虎狼闻”,这些诗句里的实词都是用得很有分量的。
就拿《彭衙行》里两句来说吧,“痴女饥咬我 ” ,“饥”、“咬”都是动词连在一块儿用,“啼畏虎狼闻 ”,“啼” 、“畏”“闻 ”这三个字也都是动词 ,在两句诗十个字里,杜甫接连的用了五个动词,用得很有意思。再说炼句 。杜甫的诗句都显得苍老遒劲、凝练沉着。比如在《空囊》这首诗里有这样两句:“不爨井晨冻 ,无衣床夜寒。”在《洗兵马》里杜甫说:“三年笛里关山月,万国兵前草木风 。”在《解闷》的第一首里杜甫说:“草阁柴扉星散居,浪翻江黑雨飞初。 ”这些句子和李白的诗句那种单纯明快的风格迥然不同。可以这么说,李白的两句诗到杜甫的手里可能合并为一句 ,而杜甫的一句诗到李白的手里也可能拆做两行。像李白的诗里“大道如青天”,“黄河之水天上来”,“床前明月光 ,疑是地上霜”,“秋风吹不尽,总是玉关情 ” ,这样的一些诗句单纯到一句一个意思或者两句合起来才表达一个意思 。这样的诗句在杜诗里是难得找见的,李杜的语言各有各的长处。不过,杜甫晚年在少数的诗里过于追求凝练 ,有的时候使人费解,有一个例子常常被人们举到,“香稻啄余鹦鹉粒 ,碧梧栖老凤凰枝。”像这样的句子过于追求凝练了,不大容易理解,这些地方就不值得效法了 。
第四,杜甫诗歌众体兼长。
从诗歌的体裁方面来看 ,杜甫是众体兼长的一个诗人,五言、七言 、古体、律诗、绝句,他都能够运用自如 ,尤其是古体和律体,杜甫写得非常好。他的古体诗大概一共有五百多首,其中五古三百六十一首 ,七古一百四十五首 。他常常运用这种体裁将叙事 、抒情、议论三者融合在一起。像《自京赴奉先县咏怀》、《北征》、《三吏》 、《三别》、《洗兵马》都是如此。《石壕吏》叙述了一个完整的故事,从暮至曙,按照顺序写来 。虽然只是叙事 ,可是诗人的义愤之情已在不言之中,是杜甫古体诗里的佳作 杜甫的律诗大概一共有七百多首,其中五律有六百多首 ,七律有一百多首。像《月夜》、《秋兴》都是名篇。杜甫在七律方面的贡献特别卓著 。在开元天宝之际,五律是全面繁荣的时期,七律却还没有引起诗人足够的注意。《河岳英灵集》选诗二百三十一首,其中只有一首七律 ,就是崔颢的《黄鹤楼》。可见在开 、天之际七律还没有引起诗人足够的注意。杜甫可以说是写作七律的第一个大家,他写的七律的数量超过初盛唐诗人的七律的总和 。在思想内容方面,杜甫以前的七律大都是歌功颂德或者是应酬之作。杜甫不仅用七律来描绘自然的风景 ,或者用来赠答酬唱,而且用七律这种形式表现政治内容,感叹时事 ,批评政治,抒发他的忧国忧民的思想。在艺术上,杜甫以前的七律是一味的秀丽、典雅 ,杜甫则创造出沉雄悲壮,慷慨激昂的风格,把七律的创作推向了高潮 。
杜甫之风格及人格
高一12班郭志伟
公元767年 ,56岁的老杜正直其人生的“漂泊西南”时期,同时距人生的终途也为时不远了。这一年,他流窜到了夔州,在都督柏茂琳的帮助下 ,杜甫过了较安定的生活,并获得了他人生创作的另一个丰收期。例如著名的《秋兴八首》,《壮游》 ,《昔游》等等就是在这一时期所写,但也是这一年,不禁由景及情写下了这篇有名的《登高》 。
〈〈登高〉〉集中反映了杜甫诗风沉郁顿挫的特征 ,且语言凝练,字字精当,是博大浩瀚的思想内容高度完美的艺术形式相结合的产物。下面让我们来共同品位该诗的精妙之处。
诗文上四句写浩荡无边的秋景 ,将无限悲凉贯注其中,可以想象,老杜站在登高的山上 ,狂风在他的耳边任意的呼啸,其中夹杂着猿猴的 ”哀啼”声,眼前是滔滔不绝的长江,其内心该是如何的涌动啊 ,那猿猴似乎也在为其一生的苦难与不幸所哀,那长江带走的不仅有他“一去不复返”的青春时光,更有他“致君尧舜上 ,再使风俗淳 ”的远大抱负,四句诗无一写悲之语,描摹处景景含悲 ,无一感慨之声,点逗处声声慨叹,就语言艺术来说 ,诗文工对整饰,一气流转,语言精练准确 ,概括性强,由不多的意象给人以庞大的悲秋之景观 。这也是杜诗的共同特点,这里不妨借题多言几句,如〈〈旅夜书怀〉〉之中“星垂平野阔 ,月涌大江流”,着一“垂”字写夜色笼野之阔,着一“涌 ”字 ,切大将奔流之状,深得炼字之妙,又如“细雨鱼儿出 ,微风燕子斜”,“出”状鱼儿欢跃,“斜 ”摹燕子轻盈 ,真是无一字虚设。
诗文的后四句自卑身世,将一生流落,尽遣笔底。其中颈联“万里悲秋常作客 ,百年多病独登台”更是精妙,十四字含有他乡作客,万里作客,经年作客 ,潦倒作客;深秋登高,独自登高,多病登高 ,暮年登高等多层可悲之意,义丰词约,精练不说 ,意韵也丰厚深沉 。尾联“艰难苦恨繁霜鬓”,潦倒新停浊酒杯“更是凄苦。当时杜甫因病戒酒,故其云“新停浊酒杯”。可见 ,此时的杜甫一是一个贫病交加的孤者,一个“苦恨 ”“潦倒”的老者,他虽然趋于花甲 ,耳宾班白,但却不是在自己家中“儿孙绕膝,安享晚年”,而是像遗篇落叶一般 ,在天地见孤苦得飘荡。此时的杜甫政治理想已经破灭,再不见他豪情万丈得描幻未来 。这里我们不防将〈〈登高〉〉的尾联与其另一首名为〈〈望岳〉〉相比较。〈〈望岳〉〉尾句“会当凌绝顶,一览众山小“ ,此时的杜甫正值青年,这一时期的杜甫,受时代风气的影响 ,充满了希翼,充满了渴望,他借望泰山(此非等山而作)高大磅礴的气象 ,显示自己企望攀登绝顶的迫切心情。我想,着一早一晚,一慨昂 ,一慨叹,无论从字面效果还是意境思想,都是有很大的不同的 。
这首诗通过叙写无边秋色,以及诗人的孤苦形象 ,抒发了诗人万里悲秋的复杂感情,表现了诗人博大的胸怀和深沉的隐忧。关于整诗的评价,明代胡应有、麟有“此当为古今七言律诗第一 ,不必为唐人律师第一也“。
诗如其人,他的诗中,杜甫是我国文学史上伟大的现实主义诗人 ,他的诗不仅有丰富的社会内容,鲜明的时代色彩和强烈的政治内涵,而且充溢着热爱祖国 、热爱人民的崇高精神 ,其诗诸多对后世产生过很大的影响 。这里不防举几例,〈〈前出塞〉〉中,杜甫写到“挽弓当挽强 ,用箭当用长。射人先射马,擒贼先擒王 ”,这近乎谣谚的诗使得百姓通俗易懂,同时也教给了人们深刻的内涵哲理。〈〈蜀相〉〉中“出师未捷表身先死 ,长使英雄泪满巾”一联,更是激励着千古以来的志士仁人;“朱门酒肉臭,路有冻死骨”极其概括地揭露了阶级石灰的实质 ,一字千钧 。令人触目惊心,更有“君不见。青海头,古来白骨无人收。新鬼烦冤旧鬼哭 ,天阴雨湿声啾啾! ”深刻地揭露了战争给人民带来的灾难 。
杜甫是我国封建社会中人,因此不能不想到儒家的思想对杜甫的影响,杜甫虽然受儒家思想的影响 ,但是他以切身生活体验出发,对儒家的消极方面也有所批判,比如 ,儒家说:“不在其位,不谋其政”杜甫却是不管在位不在位,都要谋其政,儒家说:“穷则独善其身 ,达则兼善天下。”杜甫却不管穷达,都要兼善天下,尽管“万国尽穷途 ” ,“处处是穷途”然而他却是“不以穷途
走近杜甫
坦白说,现在的学生都有那么一点喜欢风花雪月的浪漫,喜欢无边无际的遐想 ,尤其是我们这群天生就有些多愁善感的女生,因此,欣赏诗歌往往偏向浪漫主义色彩浓厚的诗歌 ,于是,李白成了大多数学生的最爱,我个人也一直都很欣赏李白诗歌的大气磅礴和雄奇浪漫 ,而谈到李白,不得不提另一位诗坛的明星——以现实主义创作为主的“诗圣”杜甫,很多人都不太喜欢他,认为他的诗过于平淡 ,没有李白那种“惊天动地 ”的豪气,我以前也是这种想法,但这个暑假 ,在读完老师推荐的《杜甫诗选》后,我开始重新认识了他。
1、但丁
但丁·阿利基耶里(公元1265年-公元1321年),13世纪末意大利诗人 ,现代意大利语的奠基者,欧洲文艺复兴时代的开拓人物之一,以长诗《神曲》(原名《喜剧》)而闻名。
后来一位名叫薄伽丘的作家将其命名为‘‘神圣的喜剧” 。《神曲》分为三段 ,第一段叫“地狱”,第二段叫“炼狱”,第三段叫“天堂 ” ,留名后世。
2、伊拉斯谟
德西德里乌斯·伊拉斯谟(德语:Erasmus (Desiderius) von Rotterdam,又译埃拉斯默斯,史学界俗称鹿特丹的伊拉斯谟,1466年10月27日-1536年7月12日) ,是中世纪尼德兰(今荷兰和比利时)著名的人文主义思想家和神学家。伊拉斯谟是一个用“纯正”拉丁语写作的古典学者 。
伊拉斯谟对宗教改革领袖马丁·路德的思想有巨大的影响,路德钦佩并渴望结交伊拉斯谟。可是后来马丁·路德与伊拉斯谟交恶,马丁·路德发表了《论意志的捆绑》来反驳他 ,此后伊拉斯谟公开指责马丁路德的文章为野蛮的书。
3 、薄伽丘
乔万尼·薄伽丘(Giovanni Boccaccio,1313年——1375年12月21日),意大利文艺复兴运动代表 ,人文主义作家 。与诗人但丁、彼特拉克并称为佛罗伦萨文学“三杰”。其代表作《十日谈》是欧洲文学史上第一部现实主义作品。它批判宗教守旧思想,主张“幸福在人间 ”,被视为文艺复兴的宣言 。
4、达·芬奇
列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇(意大利语:Leonardo di ser Piero da Vinci;儒略历1452年4月15日—1519年5月2日) ,意大利著名画家 、科学家,与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰,也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。
他学识渊博、多才多艺 ,是一个博学者:在绘画、音乐 、建筑、数学、几何学 、解剖学、生理学、动物学 、植物学、天文学、气象学 、地质学、地理学、物理学 、光学、力学、发明、土木工程等领域都有显著的成就。
他全部的科研成果保存在他的手稿中,大约有15000页,爱因斯坦认为,达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话 ,科技可以提前半个世纪 。
5 、拉斐尔
拉斐尔·桑西(1483 —1520),Raffaello Santi全名Raffaello Sanzio da Urbino,常称为拉斐尔(Raphael) ,意大利著名画家,也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位,代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。
他的性情平和、文雅 ,创作了大量的圣母像,他的作品充分体现了安宁、协调 、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。
参考资料:
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