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1986年4月20日的下午 ，4点
，天下着雨
。几百名莫斯科人打着伞在雨中，旁边 ，莫斯科音乐学院的大礼堂里，正举行着一场音乐会。雨中的人们一个音符也听不见
，他们站在这里只是为了以后能对别人说：“那天，我在那里 。 ”

演出的时间已到 ，在一片雷鸣般的掌声中
，一个瘦小的老人出现在台上
。他身穿着蓝状，打着蝴蝶形领结 ，掌声夹杂着欢呼声
，老人不太灵便的走到舞台中央，对着狂热的观众耸耸肩 ，挥挥手
，笑了笑。然后，他轻轻抚了一下钢琴 ，似把乐器和自己都安置稳当
，等待观众沉静下来 。

手放在了键盘上，按下了斯卡拉蒂奏鸣曲的第一个音。历史 ，欢悦 、激动的音乐从他手上流淌出来，仿佛宣示着：弗拉吉米尔 霍洛维茨
，这位82岁的老人，在阔别祖国六十年之后回来了
。

60年前的那天 ，当22岁的霍罗威茨在边境准备出关时
，一位闻知这位年轻钢琴家大名的士兵，将手放在了他的肩上：“你走了 ，别忘了你的祖国。
”霍洛维茨紧张的心放了下来
，他知道，这位士兵不会再检查他了 ，而他的鞋里藏着几千美元
，这是他出国后的全部费用 。他的签证只有6个月，而他一去便是60年
。1942 年 ，他放弃了苏联国籍。他常说
，他不想回苏联 。

然而，时至暮年 ，他却开始生出了一个愿望：在死之前，再看一看莫斯科
。1985年
，随着美国与苏联间文化交流的恢复，他的回国之行安排好了。这年 ，他82岁 。

听到他要回国的消息
，他的侄女艾莱娜马上激动的来信确证
。他出国时，她才9岁。在莫斯科机场的休息处 ，叔侄俩不顾记者的闪光灯和提问就坐在椅子上叙开了旧 。

在莫斯科
，霍洛维茨拜访了斯克里亚宾的故居
。霍洛维茨9岁时，斯柯里亚宾就听过她的演奏。在作曲家生前用过的钢琴上 ，霍洛维茨位作曲家的女儿叶莱娜弹奏他父亲的练习曲 。。
。。 。
。

莫斯科音乐学院贴出了告示
，霍洛维茨将举行演奏会，惊喜传遍了莫斯科。 。
。。 。
。

正式音乐会即将开始时 ，200多名没有票的音乐学院学生
，避开警察的防线，钻进礼堂挤满了边道。 。
。。 。。

现在 ，欢悦
、激动的斯卡拉蒂奏鸣曲结束了
。可是这首四五分钟的小区还不足以宣誓老人登上舞台为乡亲演奏的欣喜之情，第二手接着是莫扎特的《c大调奏鸣曲》
，清新、欢畅 、纯净的莫扎特音乐，让劳热更透彻的艺术情怀。斯卡拉蒂
、莫扎特的的这两首曲子 ，是霍洛维茨深为喜爱的
，他谈了多少次，可他今天弹得甚至比年轻人还有活力 ，还要有灵性 。82岁的高龄竟然没有在这里印下痕迹
，而且，今天圆润、自然 、优美达到了他一生从未达到的境界 ，美得让人难以按耐住心中的喜悦
。

接下来是拉赫玛尼诺夫的前奏曲和斯克里亚宾的练习曲。进入角色之后的霍洛维茨
，要触及自己与听众共有的心魂了--俄罗斯的音乐 。

第三首曲子是，拉赫玛尼诺夫的《g大调前奏曲》
。以往多少次的演奏中 ，霍洛维茨曾在这个美丽的曲子中倾注了无限的优美与幻想的。但今天
，味道不同以往，这首小曲的优美与幻想中 ，精神头出了从未有过的宽阔深情与苍劲感慨 。

台下观众的心肯定在为之颤栗，他们肯定从中听到了俄罗斯大地上的歌声
，感受到了一个在海外漂泊了60年的老人对这个伟大而饱受磨难的祖国的无限的感怀
。许多观众落泪而泣，在这个悲得让人充实、美得让人落泪的曲中哭泣 ，激动而又幸福。

演奏在莫斯科人的欢呼与泪水中继续前行：肖邦
、李斯特、舒曼 。
。。 。。
。

大厅以外
，世界并不安宁。四时，北非的利比亚遭到了美国空军的轰炸 ，美国此举也是向敌人苏联的挑衅 。但在莫斯科这边
，从美国回来的老钢琴家正在为俄国乡亲演奏舒曼的《梦幻曲》
。西欧 、美国都在转播这场演出，从银幕上关注战争情况的人们 ，此刻也正从银幕上观看这场音乐会。

亨德尔George Frideric Handel(1685-1759) 著名的英籍德国作曲家 。生于德国哈勒
，师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导
。因爱世俗音乐 ，乃于1703年迁居汉堡 ——当时唯一有民族歌剧的德国城市
，开始从事歌剧的创作。1704年在汉堡作了第一出歌剧欧米亚(Almira),获得巨大成功.1706年游历至意大利,在意大利写了不少歌剧
、清唱剧、康塔塔(Cantata)包括著名的歌剧阿格利批拿(Agrippina) 。 1710年亨德尔移居伦敦，在汉堡及伦敦两地进行创作 ，不久成为英国的音乐权威人士
。1711年的歌剧作品利努度(Rinoldo)获得巨大成功。在川度斯(Chandos)公爵的资助下写了清唱剧艾斯特(Esther)和11首川度斯圣歌 。1717年定居英国，1719年得到国王的支持
，开始在皇家音乐学院演出他的歌剧
。这个时期有他最出色的歌剧作品利达米士图 、骄里奥.些萨(Giulio Cesare)
、泰米拉露(Tamerlano)、路得连达(Rodelinda)。1726年加入英国籍 。在十八世纪三十年代，亨德尔作了大量英语清唱剧和为清唱剧而作的乐器音乐 ，其中包括不少伟大的协奏曲
，一生共创作了《阿尔西那》 、《奥兰多》等四十六部歌剧，除五部外 ，其余均在伦敦创作。后因反对势力迫害
，作品遭禁演，剧院被迫倒闭
。从三十年代末开始 ，从事于没有舞台表演的清唱剧创作。共写了三十二部清唱剧
，其中绝大部分是在英国创作的，对于英国的音乐发生深远的影响 。他的代表作有管弦乐曲 《水上音乐》 ，《焰火音乐》
，清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈里路亚》流传最为广泛
。1742年弥塞亚(Messiah)首演。继后以大概每年两首的速度创作清唱剧 ，一直持续到1751年，因为那时他的视力太差了而不得不放弃 。1742-1751年这段时间的著名作品有森逊(Samson)
、所罗门(Solomon)
，1759年病逝于伦敦
。虽然亨德尔写了非常多的音乐作品，但是在整过作曲生涯中他都没有使用巴赫的对位法。亨德尔的艺术特征表现为戏剧性和抒情性 ，而他留下给后世的最大艺术遗产是他的清唱剧作品 。 主要作品 水上音乐 皇家焰火音乐 <弥赛亚>

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特

（Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791)

莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家,出生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里
。他从少年时代就展现出杰出的音乐才能,一生作品极其丰富。他创作的最重要领域是歌剧
，共22部，另一重要创作部分是交响乐 ，共45部 。他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果
，又对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响

莫扎特也许不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最伟大的音乐天才
。就连一生狂妄不羁的柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻 ，所有的对立者都和解了
，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特 。”

1756 年 ，沃尔夫冈·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）出生于萨尔兹堡
，自幼他便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始弹琴，6岁开始作曲 ，8 岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧
，14岁是指挥乐队演出了该歌剧。可以这么说，莫扎特是为音乐而生的 ，从他出生的那一刻开始
，他就和音乐熔为一体了
。

16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师。虽然在这段时间，莫扎特创作了大量的优秀作品 ，但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使
，任意欺凌 。在那里，莫扎特只是一个会弹琴的佣人 ，他曾向他的父亲这样描述他在宫廷晚餐上的同伴：两名男仆
，管家，点心师父 ，两名厨师
，男仆坐在上座，莫扎特位列厨师之上
。终于在1781年 ，莫扎特脱离了对大主教的依附，成为了历史上第一位自由作曲家
，并来到了维也纳发展。在维也纳，莫扎特靠教私人学生 ，举行音乐会演出和出版作品为生 。在这段时间
，莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品，并结识了海顿 ，从而丰富了他的音乐理念
。

在维也纳
，莫扎特的音乐成就是令人惊叹的，他曾这样来描述他的音乐创作：“无论多长的作品都在我的脑中完成。我从记忆中取出早已储存好的东西 。因此 ，写到纸上的速度就相当快了
，因为一切都已完备，它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无二致
。所以在工作中我不怕被打扰 ，无论发生什么
，我甚至可以边写边说话。 ”可怜就是这样一位天才，在他正当壮年的时候却因为感染风寒而去世了 ，死时年仅35岁 。在他生命的最后一天（1971年12月9 日），他仍在创作
，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》 ，而撒手人间
，成为了音乐史上最大的遗憾之一
。

尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛，但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美。著名的音乐评论家罗曼·罗兰为莫扎特作出了如下的评价：“他的音乐是生活的画像 ，但那是美化了的生活 。旋律尽管是精神的反映, 但它必须取悦于精神
，而不伤及肉体或损害听觉。所以，在莫扎特那里 ，音乐是生活和谐的表达
。不仅他的歌剧
，而且他所有的作品都是如此。他的音乐，无论看起来如何 ，总是指向心灵而非智力
，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情 。
”

当然 ，想要完整的评论莫扎特的音乐，绝非这区区近千字能够表达的
。 而想要真正地体会莫扎特
，最主要地还是去听他的作品，而他的千余部作品 ，几乎每一部都是超凡脱俗的经典之作。

主要作品：

歌剧 《费加罗的婚礼》

《唐.璜》

《魔笛》

交响乐 《 降E调第39号交响曲》〈帝王〉

《G小调第40号交响曲》

《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉

协奏曲 《D大调小提琴协奏曲第四号 》

《降B大调小提琴协奏曲第五号》

《C大调钢琴协奏曲第21号 》

《A大调钢琴协奏曲第23号 》

其它 《弦乐四重奏〈狩猎〉》

弗朗兹·约瑟夫·海顿 （Franz Joseph Haydn,1732－1809）

著名的奥地利作曲家
，维也纳古典乐派的最早期代表 。自幼在很艰苦的条件下学习音乐
。1761年在埃斯特哈齐公爵家里当乐长，工作极繁重 ，地位却很低下。但他在艰苦的环境中创作了大量作品
，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家 。后两次去伦敦旅行 ，写了十二部《伦敦交响乐》
，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧
。他的创作涉及面很广 ，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他把交响乐固定为四个乐章的形式
，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础 。

他的音乐旋律丰富 ，经常流露出纯朴开朗的乡间气息
。在四重奏创作中，常用“说话的原则”
，即把各部的主题彼此象交谈般地呼应，既有清晰的旋律 ，又有复调的美。此外
，他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则 ”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感 。海顿还是现德国国歌的作者。

主要作品：

交响曲 《惊愕交响曲》

罗西尼（GioacchinoRossini,1792～1868）

十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一
。生于意大利贝萨洛。十岁从蒂塞学和声 ，后在波伦亚音乐学院从马太学对位 。受作为歌剧演员的母亲影响
，十四岁起习作歌剧
。十年后所作《塞维尔的理发帅》，集意大利喜剧的精华 ，是语言生动 、形式自由
、充满幻想的意大利喜歌剧代表作。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统
，音乐充满炫技的装饰和幽默、喜悦的精神，且吸收了同时代作曲家贝多芬的手法 ，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏 。1829年的搁笔之作《威廉·退尔》
，反映了民族自主的愿望，且推进了大歌剧体裁的形成
。此后近四十年不事歌剧。在近四十部歌剧中影响较大的还有《灰姑娘》 、《偷东西的喜鹊》及正歌剧《奥赛罗》、《摩西》等 。

代表作品：

歌剧《塞维尔的理发师》
、《威廉·退尔》

音乐之父—— 巴赫 ( 德 国 )

音乐神童—— 莫扎特 ( 德 国 )

古今乐圣——贝多芬 ( 德 国 )

歌曲之王——舒伯特 ( 德 国 )

音乐神灵——韩德尔 ( 德 国 )

指挥之王——卡拉杨 ( 德 国 )

歌剧之王—— 威尔弟 ( 意大利 )

音乐之王——斯卡拉蒂 ( 意大利 )

小提琴之王——帕格尼尼 ( 意大利 )

进行曲之王——苏萨 ( 美 国 )

流行歌曲之王——福斯特 ( 英 国 )

园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯 ( 奥地利 )

圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯 ( 奥地利 )

交响曲之王——海顿 ( 奥地利 )

交响乐诗人——柏辽兹 ( 法 国 )

印象派大师——德彪西 ( 法 国 )

轻歌剧之王——奥芬巴赫 ( 法 国 )

管弦乐色彩大师——拉威尔 ( 法 国 )

钢琴诗人——肖邦 ( 波 兰 )

钢琴之王——李斯特 ( 匈牙利 )

舞剧音乐大师——柴科夫斯基 ( 俄 国 )

1.沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

奥地利作曲家莫扎特（1756－1791） ，是音乐史上罕见的奇才
。他出生在一个音乐家庭，父亲是一位经验丰富的小提琴家。莫扎特3岁开始学习钢琴
，4岁时对一般的乐曲只要弹几遍就能背诵，5岁便开始作曲 ，6岁和姐姐一起跟随父亲到欧洲各国旅行演出
，轰动了欧洲，被誉为“音乐神童
” 。 这位过早成熟的天才 ，虽也受到过王公贵族的种种厚爱和赞赏
，但也饱尝了贵族社会对他人格的蔑视和侮辱，身心遭到一次次打击
。后来 ，莫扎特终于辞掉宫廷里的职位
，摆脱了奴仆般的地位，勇敢地成为奥地利第一位不依附于贵族的自由作曲家。 莫扎特的作品 ，具有优雅、清新 、欢快和抒情的风格
，旋律天真质朴
、温和、甜美，充满青春的朝气 。可惜他只活到36岁 ，死后被葬在修道院的贫民墓地，连块墓碑也没有。然而
，他给这个世界留下近50部交响曲，22部歌剧, 50部各种形式的协奏曲 ，还有许多室内乐 、独唱
、合唱作品
，为人类做出重大贡献，在世界文化史上立下永久的丰碑
。1986年 ，一举夺得奥斯卡八项金奖的美国故事片《上帝的宠儿》
，就是根据莫扎特的生平拍摄的。

2.罗伯特·舒曼（1810－1856）德国著名作曲家、音乐评论家 。他出生于德国茨维 考城书商的家庭，从小喜爱音乐和文学
。因家庭偏见 ，他年青时在大学学习法律
，只能业 余学习音乐。当他通过曲折的斗争而能够专攻音乐时，因急于求成 ，借机械装置锻炼钢 琴指法
，使手指受伤，失去成为钢琴演奏家的可能 ，他遂致力于音乐创作与音乐评论 。 舒曼生性感情敏感，并且有民主主义思想
。1834年他创办了《新音乐杂志》,对改变当时 陈腐的音乐空气
，促进浪漫艺术的发展，起了重要的作用。他关心和支持尚未为人所知 的音乐家 ，如：肖邦 、柏辽兹
、李斯特、勃拉姆斯 、瓦格纳等 。1838年由于维也纳反动当局 发现了他介绍舒怕特的《C大调交响曲》
，迫使他无法工作，他遂于1839年回莱比锡 ，1840年与当时有名的钢琴家克拉拉结婚
。1843年他在莱比锡音乐学院任教
，1856年因患 精神病逝世----舒曼的代表作有：钢琴曲《蝴蝶》
、《狂欢节》、《交响练习曲》 、《幻想曲集》等，这些乐曲促进了浪漫主义音乐风格的发展。1840年写了138首歌曲 ，被称为“歌曲文萃”
， 还写了四部交响曲，及《a小调钢琴协秦曲》、《曼弗雷德序曲》等 。

3. 约瑟夫·海顿 （1732一1809）奥地利著名作曲家 ，维也纳古典派奠墓者之一
。他出身贫困
，从小在很艰苦的条件下学习音乐，作曲主要靠自学 ，成年后长期任乐队队长，至九十年代初
，成为当时首屈一指的音乐家。1791
、1794年他曾两度赴英，备受欢迎 。他主要从事主调音乐的创作 ，是他确立了"弦乐四重奏"和古典"交响曲"的结构形式
，把交响曲固定为四个乐章形式，以完整的交响乐队编制进行配器 ，为近代交响乐的发展奠定了基础。他一生共创作了一百多部交响曲
，其中较著名的交响曲有《告别》、《时钟》 、《狩猎》
、《惊愕》、《军队》 、《伦敦》
、《牛顿》等，故他被称作"交响乐之父"
。他的音乐语言朴素、简洁 、平易近人 ，感情明朗
，乐观。作品不重深刻抒情和戏剧性刻画，而主要是以普通人的日常生活为题材 ，常用"说话原则"
，进行世态风俗性的表现 。他的主要作品还有弦乐四重奏《云雀》等七十六部，清唱剧《创世纪》
、《四季》和一些歌剧、歌曲等
。他在乐曲的发展中常用"主题活用的原则" ，这直接启示看贝多芬"动机发展"的灵感.

4.帕格尼尼，有"小提琴鬼才"的称号
，在小提琴的音乐史上可算是最杰出演奏家及作曲家。

1782年出生於义大利，从小跟随父亲学习曼陀林以及小提琴 ，之后跟随小提家塞尔维托(Antonio Cervetto)
，作曲家尼约可(Francesco Gnecco)及教堂乐长柯斯塔(Giaomo Costa)等人学习，16岁时写出他那有名的「二十四首随想曲」 ，1799年开始展开一连续的演奏活动 。

他的演奏技巧有人形容
，神出鬼没 、光彩炫目，再怎麼艰涩无比的乐章曲目都被他玩弄於股掌之间 ，不羁狂放的演出
，让听众为他疯狂，当时的他已经是轰动整个欧洲了
。

当年陪在他身旁的是那把由瓜内里˙德尔˙耶稣1742年所制作 ，名为"加农炮"的小提琴。

帕格尼尼(1782-1840)

1782年 10月出生於义大利热那亚

1787年 开始学习乐器曼陀林及小提琴

1793年 举行公开演奏会

1797年 於北义大利进行巡回演出

1801年 加入卢家的宫廷乐队

1805年 完成作品《24首随想曲》

1817年 完成第一号《D大调小提琴协奏曲》

1828年 开始到世界各地巡回演出

1840年 5月病逝

6. 肖 邦

----波兰作曲家
，有一半的法国血统 。他的父亲从法国移居华沙，教贵族子弟学法语
。肖邦在孩童时代就显示了音乐天才 ，并就学于新成立的华沙音乐学院。在校期间，他恋上了年轻的歌手康斯坦西娅.格拉特科芙斯卡 。十九岁时他写下了《f小调钢琴协奏曲》
，据说就是这位少女激发了肖邦的创作灵感.1831年9月，肖邦来到巴黎 ，他的余生便和这座城市的艺术生活联系在一起
。肖邦在沙龙中与许多杰出的艺术家来往
，如音乐家李斯特
、柏辽兹，文学家雨果、巴尔扎克 、乔治桑、海涅 ，画家德拉克洛瓦。通过李斯特
，肖邦结识了“有一双忧郁的眼睛 ”的奥罗尔杜德旺夫人，也就是闻名于世的小说家乔治.桑 。肖邦对她的第一印象并不好 ，但不久就被她的魅力征服。在一种他从未经历过的激情支配下
，他的音乐想象力达到高度兴奋的程度
。其后的八年中，每年的夏天肖邦都是在诺昂乔治.桑的别墅里度过的。这些年也是肖邦创作最旺盛的时期 。但他的健康逐渐变坏 ，他和乔治.桑的关系也走向破裂
。在他最后的信件充满了孤独的绝望。1848年他在英国演出
，返回巴黎后几个月便逝世了，时年三十九岁 。他的葬礼在莫扎特的《安魂曲》和他自己的《葬礼进行曲》中举行
。他被安葬在拉雪兹公墓 ，一位朋友在他的墓上撒下了波兰的泥土 ----肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一，他的风格完全是他自己的
，绝不会把他的风格与其他人的相混淆。在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师 。从一开始 ，他的想象就献给了键盘
，他在这狭窄的结构中创造出了一个世界
。他的天才甚至把钢琴的局限性也转变成美的源泉。不能演奏任何时间长度的持续音当然是钢琴的主要局限，肖邦却巧妙地克服了这些局限 。对于现代钢琴风格的形成 ，他的功绩是不下于任何其他音乐家的
。肖邦用踏板把低音部相隔很宽的和弦持续下去
，形成萦绕着迷人旋律的音群。他告诉学生：“必须让每个音符都歌唱起来
”在他的音乐中，精致的装饰——颤音
、装饰音、轻盈的过渡句——魔术般地把那些单音延长了 。所有这些总是安排得很顺手的 ，音乐几乎像是自己演奏出来的----在肖邦的身上
，母亲的血统占着优势，他是在自己的音乐中强烈地突出斯拉夫民族因素的第一位伟大的作曲家 ，从此以后
，斯拉夫民族因素归入了欧洲音乐的主流。在肖邦的战争气氛的波罗涅兹中，波兰民族的血液沸腾得格外有力 ，它们那矫健勇猛而拱起的旋律犹如折弯的钢条
。那骑士般的玛祖卡闪烁着火热而辉煌的姿态；甜蜜的柔情和风趣的卖俏贯穿在圆舞曲之中。除了这些精神化了的舞曲形式之外，肖邦还写了幻想曲 、谐谑曲
、叙事曲、即兴曲 、前奏曲
、奏鸣曲 。他抒发感情有时象魔鬼般地神秘莫测
，有时又象水妖般地令人销魂，但却永远是心血温暖而慈祥的
。通过他的抒情而成为一种普遍语言的灵性在他那些光辉灿烂的练习曲中庆祝着最大的胜利 ，而那些夜曲则是他在孤独中的梦幻
，他向静夜倾诉着一个人的最恳切的渴望。他虽然在表面上是幸运的宠儿，但实际上 ，却和他那浪漫主义的许多同代人一样
，也是一个饱经生活苦难的人.

7. 贝 多 芬

一七八七年四月，一位年青人前往维也纳拜见当时的大音乐家莫札特 。此人其貌不扬 ，短小精明
，在莫札特面前大展钢琴身手，连被誉称神童的莫札特亦为之惊叹
。立即向在场的朋友说：“此年青人必为乐坛掀起狂澜。” 莫札特的预言不到十年立即应验 ，此人正是鼎鼎大名的贝多芬 。贝多芬一七七零年十二月十六日出生於德国科隆附近莱茵河畔的波昂
。他的父亲约翰庸庸碌碌
，嗜酒如命，童年时代贝多芬毫无幸福可惨遭鞭笞的童年声声疼他的父亲希望儿子成为第二个神童 ，以便靠他享受荣华富贵，所以强迫他学习钢琴
，稍有不遂，即遭毒打。就在这样凄惨痛苦命运下 ，贝多芬渡过了童年 。贝多芬天赋过人
，再加上后天刻苦的磨练，程度愈来愈高 ，连他的老师都自叹弗如
。十二岁时贝多芬受聘为宫廷古钢琴与风琴乐师
，也负起了养家责任。在宫廷中贝多芬遂渐受到重视，但他心怀远大 ，在一七八七年远赴维也纳投拜莫札特 。但很不幸
，他的母亲在波昂病危，回家不久 ，母亲就去世了。这对贝多芬打击甚大
，他又在波昂待了五年
。为了实现理想，贝多芬於一七九二年再度前往维也。此次华德斯坦伯爵援助甚多 ，为了报答，贝多芬日后写出了钢琴奏鸣曲作品五十三献给了华德斯坦 。到了维也纳
，贝多芬受教於海顿门下一年，又向申克、阿布雷兹贝格与萨里耶里等名师求教 ，尤其是后者
，他学了有十年之久 挣脱束缚 追求自由一七九五年贝多芬在维也纳举行了第一次音乐会，当时他亲自弹奏自己写作的「第二号钢琴协奏曲」维也纳市民为之折服 ，他也因此名闻遐迩
。他的「第一号交响曲」是后来才作的
，同年他又出版了三首钢琴三重奏贝多芬也奠定演奏者与作曲家的双重声誉。此后五年，他又写作了第一号到第十一号钢琴奏鸣曲 。以及第一号到第三号钢琴协奏曲
。一七九九年贝多芬又完成了「第一号交响曲」。他凭著神奇的想像力 ，接连写作了震惊乐坛的名作 。在这些作品中
，弥漫著生命的欢愉与热情，而且表现了空前的自由意境 ，突破了连莫札特都束缚的严格形式
。多芬在一帆风顺之际
，声名如日中天，然而不幸的命运降临到他身上——他有了耳聋的疾病听不见声音的巨人这是很残酷的打击 ，为了怕人发觉他耳聋，贝多芬逐渐离群索居
，自己变得愈来愈孤僻。而在此时，他与一名十七岁少女朱丽叶塔.古奇阿帝相恋 。著名的十四号钢琴奏鸣曲「月光」就是他们相恋的作品一八零二年贝多芬迁到离维也纳车程一小时的海利金宁静村庄作曲 ，他在那里完成了第二号交响曲
。但耳疾恶化使他痛苦万分
，因而他写下了海利根施塔特遗书，陈述悲惨遭遇与不幸。后来贝多芬又因康德的哲学观重建信心 。「要忘掉自己的不幸 ，最好的方法就是埋头苦干」。此时他回到维也纳
，乐思泉涌，一八零三年写出了雷霆万钧的第三号「英雄」交响曲
。此曲原想献给拿破仑 ，但因拿破仑加冕称帝
，贝多芬愤而涂掉拿破仑的名字，改称为「英雄交响曲」。同年 ，贝多芬又写作了极出色的第九号小提琴奏鸣曲「克罗采」 。一八零四年完成第二十一号钢琴奏鸣曲「华德斯坦」
。隔年又接著完成第二十三号钢琴奏鸣曲「热情」与独一无二的歌剧「费黛里欧」。在这一连串作品中他表现出真正的功力
，如「华德斯坦」与「热情」使世人如痴如醉 。一八零六年他又作出「第四号钢琴协奏曲」和「D大调小提琴协奏曲」
。一八零八年贝多芬同时发表了第五号交响曲「命运」与第六号交响曲「田园」。一八零九年完成第五钢琴协奏曲「皇帝」 。这些全是永垂不朽的杰作藏著热情的火山贝多芬的内心蕴藏著无穷的感情，细腻 、超凡
、和谐、十全十美
。贝多芬有意将自己的意念放在曲子中。如第五号「命运」 ，一开始的主题动机就是命运之神用力敲门，第六号「田园」更可察觉出贝多芬有意对大自然的描绘第一乐章他即标明了「令人心旷神怡的乡间」字眼 。一八零九年拿破仑攻占维也纳
，王子公孙纷纷逃难，贝多芬经济陷入困境
。在战火弥漫的日子里 ，他依然留在维也纳
，苦心创作，他的「皇帝」协奏曲就是在隆隆炮声中写出的。由於「命运」与「田园」首次演奏并未获得维也纳人民的青睐 ，贝多芬有心离去前往德国
，但因鲁道夫公爵 、罗伯高维兹王子与金斯基公爵三人极力挽留，他才留下 。日后 ，贝多芬写作「大公钢琴三重奏」题献给这些恩人乐声飞入平常百姓家自法国革命后欧洲空气为之一新
，个人自由与人权因而确定。贝多芬亦把音乐平民化了，将音乐从贵族中带入全民化
。贝多芬的成就 ，功垂百世。拿破仑兵败
，维也纳又恢复欢乐的气氛 。一八一二年贝多芬在伤兵救济音乐会上首演「第七号交响曲」与「第八号交响曲」，非常轰动
。他又博得维也纳人民的尊敬。贝多芬从一八零四年到一八一四年之间 ，肉体蒙受失聪的惨境，但在这十一年的岁月里
，他的创作丰富，历史价值史无前例 。他写出了人类音乐宝藏中光芒万丈的珍品
。他的「第七号交响曲」没有标题 ，华格纳认为这首曲子是舞蹈的象徵
，尤其是热情奔放的终乐章。「第八号交响曲」是他九大交响曲中最明朗
、最爽快的曲子，以达观而超然的态度浏览人生 。贝多芬的第三段人生起自一八一五年
。那时他已届壮年对人生有更透彻的领悟 ，此后写作的音乐
，除了震古铄今的第九号交响曲「合唱」和「庄严弥撒曲」外，全是钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏曲 ，这全是有内在的与深邃的精神意境乐圣不擅人间事由於弟弟卡尔一八一四年去世
，贝多芬又负起了监护养育侄儿的责任。但领养过程与事后侄儿给他带来的问题让他吃了不少苦头 。总之他无法将爱心转移到他侄儿身上
。贝多芬对与人如何相处的道理完全崩溃。乐圣贝多芬变得更加消沈，同时身体状况更加严重 ，经济十分拮据 。那时他正全力创作两大作品－「庄严弥撒曲」和「第九交响曲」。尤其前曲是为了鲁道夫被任命为大主教登基典礼时演奏的使用
。正因责任重大
，他花了约五年的时光，在一八二三年完成。隔年五月七日他的「第九号交响曲」首演 ，将他的声望又推到新顶点 。「第九号交响曲」的「快乐颂」合唱是采自席勒的诗「快乐颂」
。他早年就有此念头，经过了三十二年终於达成心愿。「第九号交响曲」的成功为他带来了一生最大的荣耀与欢欣 。「第九号交响曲」预演时贝多芬亲自指挥
，但因耳聋无法进行，秩序大乱 ，因此正式公演时由乌姆劳夫指挥
。贝多芬仍在舞台上背对听众指导。当全曲演奏甫毕
，听众深受感动，高声欢呼 ，掌声如雷
，但贝多芬毫无知觉，还是经过演出者的提醒 ，他才看到了感人的场面
，含泪答礼 。这是贝多芬最后一次公开露面，他在不知不觉下患了肝病 ，时日就度过在病情益渐严重的日子里
。他那即将远离尘世的心灵
，反而趋於宁静。这时贝多芬好像在稀薄，纯净的高空中 ，俯视自己即将抛开的世界 。写作了五首最后的弦乐四重奏曲
。这些室内乐是他最后的作品，也是贝多芬留给世人的遗嘱。对万世证明精神可以克服痛苦
，甚至可以克服死亡最后的春雷响起了贝多芬的余生已经不多，单是一八二六年就动了四次手术 ，但病情未见好转 。一八二七年三月二十六日下午
，维也纳突然下了一场大风雪，伴著震耳欲聋的春雷 ，此时贝多芬握紧右拳
，咽下了最后一口气。根据古老的记录，贝多芬的葬礼在三月二十九日举行 ，约有两万名以上的维也纳市民参加护送到举行追悼弥撒的雅瑟尔教堂...

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