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1. 婺剧戏曲知识

婺剧 ，俗称“金华戏
”
，浙江省地方戏曲剧种之一 。

它以金华地区为中心，流行于金华、丽水 、临海
、建德、衢州 、淳安以及江西东北部的玉山
、上饶、贵溪 、鄱阳、景德镇等地
。是高腔
、昆腔、乱弹 、徽戏
、滩簧、时调六种声腔的合班。

因金华古称婺州 ，1949年改今称 。 [编辑本段]婺剧历史 明清以来，金华一带是盐 、丝入赣和漆
、瓷入浙的商业贸易地区
，加之物产丰饶，故历来是各种戏曲争胜斗奇之地
。

明中叶流行的义乌腔形成于金华府（治今浙江金华）属义乌县。明末的高腔、昆腔 ，清初的乱弹腔
，清中叶的徽戏，均曾在金华流行 。

高腔有侯阳 、西吴
、西安、松阳之分。侯阳高腔流行于东阳 、义乌一带 ，有人认为可能是义乌腔的派生
，擅演武戏
。

西吴高腔因在金华北乡的西吴村开设科班而得名，其唱腔较西安高腔委婉
、质朴 ，且多滚唱
，与徽池雅调有渊源关系。西安高腔流行于衢州一带，衢州古称“西安” ，故名 。

相传与弋阳腔有密切关系
，也有人认为可能是西平腔的遗响
。其曲调字多腔少，具有一泄而尽的特点。

以上三种 ，均一人启唱，众人帮腔
，锣鼓助节，音调随心入腔 。 多数高腔的特点是锣鼓助节 ，不管托弦
，一人启齿，众人相和 ，声调高亢激越
。

而西吴高腔及松阳高腔却有乐队伴奏
，是我国各种高腔中特有的形式。高腔曲牌很多，不同剧目有规定的“套式 ” 。

初用长短句词格
。剧目丰富 ，如《槐荫记》、《合珠记》 、《白兔记》等。

昆曲
，俗称“草昆
”、“金昆”，是昆腔流传在金华一带的支派 。因长期流动演出于农村的草台和庙会 ，以农民为主要观众对象
，故语言较通俗，追求情节曲折 ，唱腔也不拘泥于四声格腔，以演武戏
、做工戏、大戏为主
。

在明代之后
，一直被视为婺剧诸声腔中的正宗。实际上是昆曲在衢州（今衢县一带） 、金华的一个支流，在语言
、曲调上均结合当地习惯予以简化或改变 ，故称“草昆 ” 。

现其剧目已较少演出
，部分曲调则为乱弹声腔所吸收，如乱弹曲调中含有[昆头][小桃红][新水令][下山虎]等片断。 乱弹 ，因专工乱弹的“乱弹班”多出自浦江县
，故又称“浦江乱弹
”
。

以二凡、三五七 、芦花为主要唱调。其流行地区除金华
、衢州、严州（治今浙江建德）外，也常在昌化 、桐庐一带演出 。

二凡具北方戏曲唱腔的特点 ，有人认为源出于西秦腔
，也有人认为源于安徽的吹腔和四平调
。三五七具有南方戏曲唱腔的特点，属早期吹腔。

有人认为其形成与皖南的徽州
、四平、太平诸腔有关 。芦花则源于吹腔一类 ，系徽戏遗响
。

据《中国戏曲曲艺辞典》：乱弹在婺剧中
，指唱“三五七”“芦花调 ”“二凡
”“拔子”四个声腔。“三五七 ”“芦花调
”由安徽“石碑腔”演变而来，用笛主奏 ，曲调华丽 、流畅
、舒展，唱调字少腔多
，后发展为字多腔少的“叠板 ” 。

“二凡
”是秦腔传到南方后演变而成的声腔，在婺剧中又发展为“尺字”“小工 ”“正工
”“凡字”四种不同属性的曲调 ，又各有“倒板 ”“原板”“流水
”“紧皮”“垛板 ”等不同板式
，分别具有激昴、高亢 、悲壮、沉郁等感情特点
。“拔子
”也有“倒板”“回龙 ”“原板
”等板式。

按定调性质，一般“二凡”与“三五七 ”相联 ，“芦花
”与“拔子”相联 。剧目较多
，如《芦花絮》《桂芝写状》《雪里梅》《珍珠衫》等
。

徽戏，自皖南传入。清末以来 ，大量皖人迁往金华一带
，多数经商，徽戏随商路流入 ，金华
、衢州两府本地徽班达三十余个
，仅1918年前后开设的本地科班就有十余个 。

婺剧徽班自成一格，以拔子、芦花 、吹腔等老徽调为主。唱西皮
、二黄 ，表演粗犷、泼赖 、朴实
、健康，剧目有《二进宫》《法门寺》《青龙会》等
。

其中《火烧子都》《水擒庞德》等的表演风格
，在今皮黄剧中较少见。 滩簧，相传源出苏州滩簧 。

乾隆、嘉庆年间（1936-1820） ，金华已有曲艺滩簧坐唱班
。有人认为
，滩簧系由往来于衢州 、兰江的花船船娘卖艺带入，先有业余坐唱班 ，后由婺剧艺人衍为戏曲
，成为婺剧声腔之一。

有“浦江滩簧 ”
、“兰溪滩簧
”、“东阳滩簧”之分 。剧目有《僧尼会》《断桥》《牡丹对课》等
。

解放后整理的传统剧目《僧尼会》《断桥》在剧本和表演上都有新的创造。 时调，是明清以来时尚民间小戏的统称 。

有来自明清俗曲 ，有的属南罗
，有的为油滩，有的源于地方小调
。由当地民歌 、歌舞演变而成 ，是一种演唱农村生活小戏的声腔
，剧目有《走广东》《卖棉纱》《王婆骂鸡》等。

以上六种声腔，在婺剧中不是一戏混用 ，而是各个声腔都有一批专长剧目 。最初，高腔
、昆腔、乱弹等独立成班
，后发展为合班，并有不同的组合
。

高 、昆、乱兼唱的戏班 ，俗称“三合班 ”。以后
，徽戏传入金华一带，有的三合班弃高腔而兼唱徽戏 ，有的徽班却兼唱乱弹 。

之后
，又吸收了滩簧和时调。 [编辑本段]婺剧概述 婺剧的传统剧目十分丰富，较有影响的剧目有：《黄金印》
、《孙膑与庞涓》、《三请梨花》 、《断桥》
、《西施泪》和现代戏《桃子风波》等
。

婺剧的表演夸张、生动 、形象
、强烈 ，讲究武戏 *** 
，文戏武做，所谓：“武戏慢慢来 ，文戏踩破台”。由于过去服装原无水袖
，表演多在手指、手腕上下功夫，亮相 、功架近似敦煌壁画的人物姿态 ，自具一格 。

且特
。

2. 婺剧让我们懂得什么道理

婺剧，俗称“金华戏
”
，中国浙江省传统地方戏曲剧种之一。

它以金华地区为中心，流行于金华
、丽水、临海 、建德
、衢州、淳安等地 。是高腔 、昆腔、乱弹
、徽戏、滩簧 、时调六种声腔的合班
。

因金华古称婺州 ，元至正二十年（1360）改称金华。2008年6月7日
，婺剧经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录 。

婺剧是高腔
、昆腔、乱弹 、徽戏
、滩簧、时调六种声腔的合班，俗称“金华戏”
。建国后 ，因金华古称婺州
，改称婺剧。

婺剧的唱腔由于长期在农村草台演出，重做轻唱 ，其唱腔已不如苏昆严谨
，着重于感情和气氛的渲染，而不过分讲究吐字运腔的功夫 ，甚至有的曲牌的唱词成了“堂众曲 ”
，各个戏中可以自由套用 。 有的曲牌如武将出场的，旦脚走场的等 ，都只在乐曲中表演一番而干脆不唱了
。

有人认为婺剧的昆曲与弋阳武班有一定关系，它的表演 、锣鼓经都与苏昆不同
，而接近高腔；大花面用“滚喉
”（着重喉总发声，很少用鼻腔共鸣） ，其曲牌旋律亦与苏昆略异
，装饰较少。 婺剧的唱腔主要由二凡
、三五七两类 。

二凡用小唢呐或笛子（曲笛）以及板胡为主要伴奏乐器，并配以“牛腿琴”（又称“金刚腿 ” ，形似柳叶琴）。唱时以枣木（两段六、七市寸长的木棍）与檀木梆击节
，过门往往加快一倍
。

二凡有正板 、流水
、紧皮（散板）等板式。正板按宫调分为尺字二凡（1=C）、正宫二凡（1=G）两种，尺字二凡又按第一分句的落音不同 ，分为六字 、尺字、伍字
、仕字四种样式 。

一般地说
，尺字二凡激越豪放，正宫二凡雄壮悲怆
。三五七以笛子（曲笛）和板胡为主要伴奏乐器 ，有快、中 、慢和高调
、正宫之分。

它是由曲牌体向板腔体过渡的唱腔
，曲调流丽、清柔 、婉转 。乱弹戏抒情性强，欢快处唱三五七 ，激动愤慨时唱二凡，一戏两腔配合使用
。

3. 有关于戏曲的知识

原发布者：李凤琴

戏曲小知识

一
、戏曲主要种类简介

1.昆曲

昆曲
，又称“昆腔
”“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山 ，明中叶后开始盛行
，当时的传奇戏多用昆曲演唱 。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉 ，如北方的昆弋、湘昆 、川昆等
。昆曲的风格清丽柔婉
、细腻抒情
，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。

2.高腔

高腔 ，是对一种戏曲声腔系统的总称 。它原被称为“弋阳腔 ”或“弋腔
”
，因为它起源于江西弋阳
。其特点是表演质朴 、曲词通俗
、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节 ，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后
，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔 ，如川剧高腔 、湘剧高腔、赣剧高腔等 。

3.梆子腔

梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西
、陕西交界处的“山陕梆子”
，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节
。然后 ，它向东、向南发展
，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子 、河北梆子
、河南梆子、山东梆子等。

4.京剧

京剧 ，也称“皮黄 ”
，由“西皮
”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔 、吹腔等）和昆曲曲牌 。它形成于北京 ，时间是在1840年前后
，盛行于20世纪三
、四十年代，时有“国剧 ”之称
。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟 、气势宏美 ，是近代中国戏曲的代表 。7.晋剧13.川剧

4. 戏剧小知识

简介 戏剧（drama） [drama;play] 旧时专指戏曲
，后用为戏曲
、话剧、歌剧 、舞剧
、诗剧等的总称
。

希腊戏剧 戏剧，指以语言、动作 ，舞蹈，音乐
，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本 。

戏剧的表演形式多种多样 ，常见的包括话剧 、歌剧、舞剧
、音乐剧、木偶戏等
。 具体含义 综合艺术的一种。

有两种含义：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端
，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式 ，英文为drama  ，中国称之为话剧 。 广义还包括东方一些国家 、民族的传统舞台演出形式
，如中国的戏曲
、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧 、朝鲜的唱剧等
。

戏剧本质 公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。他认为：一切艺术都是模仿 ，戏剧是对人的行动的模仿  。

2个世纪以后 
，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。”19世纪以后，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面 ，主要有观众说
，冲突说，激变说 ，情境
、实验室说等
。

观众说：认定观众是戏剧的必要条件 ，也是戏剧的本质所在。法国戏剧理论家F 。

萨赛是这种观念的代表
，他断言 ：不管是什么样的戏剧作品，都是为了给观众看的
。“没有观众 ，就没有戏剧
”
，因而，戏剧的一切器官都必须与观众的欣赏相适应。

冲突说：以法国戏剧理论家布伦退尔为代表 。19世纪末 ，布伦退尔指出：舞台乃是人的自觉意志发挥的场所
，人物的自觉意志的发挥必定会遇到阻碍，主体为克服阻碍就要与之斗争 ，这就构成“意志冲突”
，戏剧的本质就在于此
。

美国戏剧理论家J。H 。

劳森则把戏剧的本质归之为“自觉意志在其中发挥作用的社会性冲突 ”
。他认为：由于戏剧是处理社会关系的，而人的自觉意志又必须受社会必然性的制约 ，因而
，真正的戏剧性冲突必须是社会性冲突。

这种观念可以一句话来表述：“没有冲突就没有戏剧 。 
” 激变说：英国戏剧理论家W
。

阿契尔否定布伦退尔的“冲突”说，他把小说与戏剧相比较 ，认为小说是“渐变 ”的艺术，而戏剧是“激变
”（ crisis
，又译危机 ）的艺术，戏剧所处理的是人的命运和环境的一次激变 ，这就是戏剧本质的所在。 情境、实验室说：早在18世纪
，法国哲学家D 。

狄德罗就曾把“情境”看作戏剧作品的基础。黑格尔在谈到戏剧的特性时，也曾把“情境 ”与“冲突
”联系在一起 ，并强调情境的本体意义
。

存在主义哲学家  、剧作家J。-P 。

萨特把自己的剧本称为“情境剧”
，并把戏剧的对象说成是人在情境中的选择行为
。B。

布莱希特则把戏剧看作是一种科学的方法，认为：剧院乃是检验人类在特定情境中行为的实验室 。 这种观念也从一个特定的角度界定了戏剧的本质
。

戏剧起源 一
、歌舞说 ，此说又可析为两种： （1）宫廷乐舞说
，清代纳兰性德《渌水亭杂识》云：“梁时大云之乐，作一老翁演述西域神仙变化之事 ，优伶实始于此。 ”刘始培在《原戏》中根据古代乐舞多有妆扮人物之事实
，认为“戏曲者，导源于古代乐舞者也……则固与后世戏曲相近者也 。


”常任侠在《在国原始的音乐舞蹈与戏剧》中 ，较为系统的考察了原始音乐舞蹈的戏剧因素后认为“原始社会中的简单的音乐舞蹈，便是后来做成完美戏剧的前躯”
。周贻白的《中国戏剧史长编》将中国戏剧的最早源头溯至“周秦的乐舞 ”。

（2）上古歌舞说
，张庚、郭汉城主编《中国戏曲通史》开篇首句云：“中国戏曲的起源可以上溯到原始时代的歌舞 。 ”我们知道一切艺术起源于劳动，中国的歌舞也不例外
。

《书经。舜典》上说：“予击石附石 ，百兽率舞 。
”

所谓百兽率舞
，并不是像后来的儒家所神秘化的那样，说是在圣人当世连百兽都来朝拜舞蹈了 ，这种舞是用石相击或用手击石来打出节秦的
，那时连鼓也没有，可见是很原始的。 到后来才有了鼓 ，所谓“鼓之舞之
，”这就进一步了
。

这种舞可能是出去打猎以前的一种原始宗教仪式，也可能是打猎回来之后的一种庆祝仪式 ，《吕氏春秋。古乐》篇中说：“帝尧立
，乃命质为乐，质乃效山林溪谷之音以歌 ，乃以鏖革置缶而鼓之，乃拊石击石以像上帝玉磬之音
，以致舞百兽 。

”这是战国时代关于古代乐舞的一种传说
。可以透过这段歌舞的描写看出一幅原始猎人在山林中打猎的景象：“一面呼啸，一面打着 、各种陶器
、石器发响去恐吓野兽 ，于是野兽们就狼奔豸突地逃走而终于落网了
，这位原始时代的艺术家“质
”（其实并不是一个人，而是当时全体人民）就是按生活中的实际来创造了狩猎舞 ，这时所谓的“百兽”实际是人披兽皮而“舞 ”的场景
，不过是对于狩猎生活的愉快和兴奋的回忆罢了。

当然，这时的场景都是已经艺术化了 ，音乐、舞蹈都是已经节奏化了的
，这种舞蹈带着浓厚的仪式性，它是响氏族的保护神或始祖祈祷 ，以求这次出去打猎获得丰收
，或者是打猎回来为了酬谢神祗而举行的 。但不管它是什么仪式，也不管它披着多厚的原始宗教的外衣 ，其实际意义，乃是一种对于劳动的演习 、锻炼
，这不光是锻炼了猎人们的熟练程度，而且也培养了年轻的猎人 ，《书经
。

舜典》中有命夔“典乐教胄子
”的记载。

5. 戏曲知识

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，查看完整内容> 原发布者：李凤琴 戏曲小知识一、戏曲主要种类简介1.昆曲昆曲，又称“昆腔”“昆剧 ” ，是一种古老的戏曲剧种 。

它源于江苏昆山
，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱
。除了保持早期昆曲特色的南昆外 ，还在全国形成许多支脉
，如北方的昆弋
、湘昆、川昆等。

昆曲的风格清丽柔婉 、细腻抒情，表演载歌载舞
、程式严谨 ，是中国古典戏曲的代表 。2.高腔高腔
，是对一种戏曲声腔系统的总称
。

它原被称为“弋阳腔
”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗 、唱腔高亢激越
、一人唱而众人和 ，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏 。

自明代中叶后
，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔 ，如川剧高腔、湘剧高腔 、赣剧高腔等。3.梆子腔梆子腔
，是对一种戏曲声腔系统的总称
。

它源出于山西
、陕西交界处的“山陕梆子 ”，特点为唱腔高亢激越 ，以木梆击节。然后
，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔 ，如山西梆子 、河北梆子
、河南梆子、山东梆子等 。

4.京剧京剧
，也称“皮黄
”，由“西皮”和“二黄 ”两种基本腔调组成它的音乐素材 ，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔 、吹腔等）和昆曲曲牌
。它形成于北京
，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代 ，时有“国剧”之称。

现在它仍是具有全国影响的大剧种 。它的行当全面
、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表
。

7.晋剧13.川剧。

6. 了解中国戏曲的一般常识

中国戏曲
，起源于原始歌舞 。

汉代，在民间出现了具表演成份的“角抵戏
” ，尤以《东海黄公》为著
。到了南北朝时期
，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份 ，如《拔头》 、《代面》
、《踏摇娘》等。

唐代
，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏 ”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲
”和“变文”等通俗说唱形式 。宋代 ，城市商品经济得到长足发展
，出现很多市民娱乐场所——“瓦舍 ”和“勾栏
”；民间歌舞、说唱 、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”
。

金代 ，在宋杂剧基础上
，北方出现了“金院本 ”，南方出现了“南戏
”。元代 ，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟
，戏曲形成 。

中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式 ，以一种标准聚合在一起
，在共同具有的性质中体现其各自的个性
。

这些形式主要包括：诗
、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏 ，舞指其表演 。

此外还包括舞台美术 、服装
、化妆等方面
。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的
，即演故事；都遵循一个原则，即美。

中国戏曲之特点 ，一言以蔽之
，“谓以歌舞演故事也 ”（清末学者王国维语） 。戏曲与话剧，均为戏剧之属 ，都要通过演员扮演人物
，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节
。

所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的 ，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念 、做
、打
” 。

7. 问几个很简单的常识

湖南：湘剧、祁剧 、花鼓戏、辰河戏等
。

广东：粤剧
、潮剧等。安徽：最有名的当然就是黄梅戏了，另有庐剧
，旧称“倒七戏”，合肥周边也有人称“小倒戏 ” ，是安徽省地方戏主要剧种之一 。

凤阳花鼓戏
。徽剧本来也是安徽的重要地方戏之一
，但徽班进京后已经升格为京戏。

浙江：除了最有名的越剧，还有还有绍剧、杭剧 、婺剧等 。湖北：楚剧
、汉剧、荆州花鼓戏为主要的三大剧种 ，当然京剧也属于湖北人民喜欢的剧种之一
，但不算湖北地方戏。

其它省有代表的分别有山东的吕剧，甘肃的陇剧 ，陕西的秦腔等等
，形成了一个百花齐放，百家共鸣的文化市场
。

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1. 一些关于越剧的知识

越剧诞生于1906年 ，时称“小歌班”。

其前身是浙江嵊县一带流行的说唱艺术——落地唱书 。艺人基本上是半农半艺的男性农民
，曲调沿用唱书时的〔呤哦调〕，以人声帮腔 ，无丝弦伴奏，剧目多民间小戏
，在浙东乡镇演出
。

1910年小歌班进入杭州，1917年到达上海 ，1920年起
，演出用丝弦伴奏，因板胡定弦1—5两音 ，称〔正宫调〕。20年代初
，剧种被称为“绍兴文戏
” 。

1923年7月，在嵊县施家岙开办了第一个女班
。1925年坤伶施银花在琴师王春荣的合作下 ，产生了63定弦的〔四工调〕
，成为绍兴文戏时期的主腔。

30年代初，女班大批涌现 。这时期 ，除男班 、女班外
，还有男女混合演出的形式
。

1938年名伶姚水娟吸收文化人参与对越剧的变革，称“改良文戏”。这时期 ，最有名的演员是被称为越剧四大名旦的“三花一娟 ”，即施银花
、赵瑞花、王杏花 、姚水娟
，小生为竺素娥
、屠杏花、李艳芳；青年演员如筱丹桂 、马樟花
、袁雪芬、尹桂芳 、徐玉兰、范瑞娟
、傅全香等，都已崭露头角 。

主要编剧有樊篱、闻钟 、胡知非
、陶贤、刘涛等
。1942年10月 ，袁雪芬吸收新文艺工作者参加
，对越剧进行比较全面的改革，被称为“新越剧
”。

编导有于吟 、韩义
、蓝流、白涛 、肖章
、吕仲、南薇 、徐进等 。1944年9月起 ，尹桂芳
、竺水招也在龙门大戏院进行改革。

此后
，上海的主要越剧团都走上改革之路
。“新越剧”重要标志之一，是编演新剧目 ，使用完整的剧本
，废除幕表制。

内容大都是反封建、揭露社会黑暗和宣扬爱国思想 。1946年5月，雪声剧团首次将鲁迅小说《祝福》改编为《祥林嫂》搬上戏曲舞台 ，标志着越剧改革进入一个新的阶段
。

1946年9月
，周恩来副主席到上海，在看了雪声剧团演出后 ，指示地下党要做好戏曲界的工作。此后，地下党派了党员钱英郁 、刘厚生、李之华及党的外围组织成员吴琛等
，到越剧界担任编导 。

在1946年袁雪芬被流氓抛粪事件中，1947年越剧“十姐妹 ”联合义演《山河恋》及为筱丹桂申冤的斗争中 ，进步文艺界
、新闻界都给予了支持
。唱腔方面
，越剧改革有重大的突破。

“新越剧
”在实践中扩大了表现内容，原来较明快、跳跃的主腔〔四工腔〕已不能适应 。1943年11月袁雪芬演《香妃》时 ，1945年1月范瑞娟演《梁祝哀史》时
，都在琴师周宝财的合作下，分别创造出柔美哀怨的〔尺调腔〕和〔弦下腔〕
。

后来这两种曲调皆成为越剧的主腔 ，并在此基础上
，逐渐形成各自的流派唱腔。表演方面，一是向话剧 、**学习真实
、细致地刻划人物性格、心理活动的表演方法；二是向昆曲 、京剧学习优美的舞蹈身段和程式动作 。

演员们以新角色的创造为基点融合二者之长 ，逐渐形成独特的写意与写实结合的风格
。舞台美术方面
，采用立体布景
、五彩灯光、音响和油彩化妆，服装式样结合剧情专门设计 ，色彩 、质料柔和淡雅，成为剧种艺术风格的有机组成部分。

40年代的越剧改革
，建立起正规的编
、导、演 、音
、美高度综合的艺术机制 。越剧观众的构成也发生了变化，除原来的家庭妇女外 ，还吸引来大批工厂女工和女中学生。

上海解放前夕
，从事“新越剧”的几个主要剧团如“雪声 ”、“东山
” 、“玉兰”、“云华 ”
、“少壮
”，都受到中国 *** 直接或间接的影响 ，拥有大量观众
。1949年上海解放
，7月便举办了以越剧界人员为主的第一届地方戏剧研究班。

1950年4月12日，成立了第一个国营剧团——华东越剧实验剧团 。1951年国营的浙江越剧实验剧团建立
。

1955年3月24日 ，上海越剧院成立。党和 *** 重视民族戏曲
，尤其是周恩来总理，对越剧艺术给予热情关怀 。

建国初 ，为扩大越剧的表演手段
，适应时代的需要
。华东越剧实验剧团和浙江的越剧团进行了男女合演的实验，创作演出了《风雪摆渡》、《未婚妻》 、《斗诗亭》
、《争儿记》、《山花烂漫》 、《十一郎》等剧。

从50年代到60年代前期 ，创作出一批在国内外有重大影响的艺术精品，如《梁山伯与祝英台》
、《祥林嫂》、《西厢记》 、《红楼梦》 。除此之外
，还有一大批优秀剧目蜚声大江南北
。

其中《梁山伯与祝英台》
、《情探》、《追鱼》 、《碧玉簪》
、《红楼梦》等被搬上银幕。从50年代初起，相继有一批越剧团从浙江、上海走向各地 。

到60年代初 ，越剧已遍布全国20多个省市
。1954年起
，上海市戏曲学校开设了越剧班和越剧音乐班。

1958年起，浙江艺术学校也开办了几届越剧班 。1960年上海越剧院开设了学馆和舞台美术班。

上海市虹口 、南市、静安等区 ，也办起了学馆或戏校
。有计划地培养出一大批越剧专业人才。

1977年1月起
，一大批优秀传统剧目陆续恢复上演 。上海越剧院还相继创作演出了新剧目《忠魂曲》
、《三月春潮》、《鲁迅在广州》，塑造了现代史上历史伟人的形象
。

浙江的越剧团 ，创作演出了《五女拜寿》 、《汉宫怨》
、《胭脂》、《春江月》 、《桐江雨》
、《花烛泪》等一大批优秀剧目。南京市越剧团也创作演出了《莫愁女》、《报童之歌》等好戏 。

1978年
，男女合演的《祥林嫂》被摄制成彩色宽银幕**
。《五女拜寿》 、《莫愁女》
、《春江月》、《桐江雨》 、《花烛泪》等剧，相继被搬上了银幕。

一些五六十年代已成名的演员如陆锦花 。

2. 有关越剧的一些知识

越剧 ，中国第二大剧种
，有第二国剧之称，在国外被称为“中国歌剧”
。发源于浙江嵊州 ，发祥于上海，繁荣于全国
，流传于世界，在发展中汲取了昆曲
、话剧、绍剧等特色剧种之大成 ，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。

越剧长于抒情
，以唱为主，声音优美动听 ，表演真切动人
，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人 ”题材为主 ，艺术流派纷呈
，公认的就有十三大流派之多 。主要流行于：上海 、浙江、江苏
、福建、江西 、安徽等广大南方地区，以及北京
、天津等大部北方地区
。

被公认的越剧流派有十三个 ，即袁雪芬派、范瑞娟派 、尹桂芳派
、傅全香派、徐玉兰派 、戚雅仙派
、王文娟派、陆锦花派 、毕春芳派
、张云霞派、吕瑞英派 、金采风派、张桂凤派。

扩展资料

越剧服饰的发展

越剧在小歌班初期
，戏中角色的穿戴大多数借用生活中的衣衫
、长袍、褂，扮官宦的也有用庙里的神像蟒袍 。后来向绍兴大班行头主租用戏装 ，放在篾篓里，挑着走村跑镇
，这是越剧最早出现的衣箱形式。

20世纪20至30年代绍兴文戏时期，受上海京剧衣箱制度影响 ，主要演员和群众演员的服装开始分开
。主要演员穿“私彩行头”
，由主要演员负责添置；一般演员及龙套 、宫女等群众演员，穿“堂中行头
”。

越剧服装设计开始于1943年 ，服装风格讲究轻柔
、淡雅、清丽
，后来成为我国戏曲服装中另一种服装风格样式 。

古装衣是越剧的特色服装，在剧中年轻女子和中年妇女经常穿戴
。上衣有水袖或本色连袖 ，外加云肩或飘带；长裙上搭配有短裙 、或中裙
、佩、腰带 、玉饰。短
、中、长裙又有折裥和无折裥之分 。按身份不同
，古装衣又分为仕女衣 、民间衣
、宫装衣
。其特点是裙长衣短，胸腰收紧 ，形体分明。

搜狗百科—越剧

3. 一些关于越剧的知识

越剧
，它的前身是流行于浙江嵊县一带的“落地唱书”，至三十年代逐步发展成为“女子绍兴文戏 ” 。

四十年代初女子越剧在上海蓬勃发展 ，在艺术上吸取了昆剧、话剧的营养，逐渐成熟
。以袁雪芬 、尹桂芳为代表的老一辈艺术家
，较早地受到了中国 *** 的关怀，在体制和艺术上进行了大胆的改革 ，新编越剧《祥林嫂》的演出是越剧发展史上的“里程碑
”。

正是这批老艺术家的勇于改革、积极创新
，在继承传统的基础上，根据自身的条件 ，博采众长
，创造了自己独特的风格，逐渐形成了各具艺术特色的越剧流派 。 新中国成立以来 ，在党的文艺方针指引下
、越剧进入了一个大发展的黄金时期
，创作出了《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》 、《西厢记》等打批优秀剧目
。

八十年代中期，浙江小百花越剧团在杭州成立 ，随之
，浙江出现了令人瞩目的“小百花”现象。一大批优秀“小百花 ”如雨后春笋脱颖而出 。

如“二度
”梅花奖获得者茅威涛，梅花奖得主周云鹃
、吴凤花等 ，他们又代表了新一代的越剧艺人，在百花园里竞相绽放
，预示着越剧事业的进一步繁荣与发展。

4. 戏曲有哪些小知识

戏曲指的是中国传统的戏剧
。戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐 、歌唱
、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式 ，不同于西方将歌剧 、舞剧
、话剧。 戏曲

戏曲（traditional opera）中国五大戏曲剧是：京剧、越剧 、黄梅戏
、评剧、豫剧 。 我国各民族地区的戏曲剧种
，约有三百六十多种，传统剧目数以万计
。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目 ，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏
，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：秦腔 、京剧、越剧
、黄梅戏、评剧 、豫剧
、昆曲、粤剧 、川剧
、淮剧、晋剧 、汉剧
、湘剧、潮剧 、闽剧
、祁剧、莆仙戏 、河北梆子、湖南花鼓
、吕剧、花鼓戏 、徽剧
、沪剧、绍剧等六十多个剧种 。 戏曲是汉族传统艺术之一，剧种繁多有趣 ，表演形式载歌载舞
，又说又唱，有文有武 ，集“唱 、做
、念、打”于一体
，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点 ，以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女 、女扮男；二是划分生
、旦、净 、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术--脸谱；四是“行头 ”（即戏曲服装和道具）有基本固定的式样和规格；五是利用“程式
”进行表演
。汉族的民族戏曲
，从先秦的"俳优"
、汉代的“百红”、唐代的“参军戏 ” 、宋代的杂剧、南宋的南戏
、元代的杂剧，一直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成 ，戏曲始终扎根于汉族民间
，为人民所喜闻乐见。看戏至今仍然是汉族的主要娱乐活动之一 。一般说来，北方人多喜看京剧 ，南方人则多爱好越剧
，各种地方剧种都有其自己的观众对象
。远离故土家乡的人甚至把听、看民族戏曲作为思念故乡的一种表现。

5. 我想学习一些关于越剧理论的一些知识

史志研究类：我的建议是新出的《中国越剧大典》，比较贵 ，此外
，还有《上海越剧志》 、62616964757a686964616fe78988e69d8331333236396430《中国越剧》
、《越剧溯源》、《越剧史话》 、《漫步越剧大观园》
、《越剧博览》、《漫话越剧》 、《越剧艺术欣赏》
、《说戏论艺》、《重新走向辉煌》；传记艺术类：《袁雪芬的艺术道路》 、《一代风流--尹桂芳》
、《尹桂芳和尹派艺术世界》、《折桂越坛流芳百世--尹桂芳周年祭》 、《德艺双馨——尹桂芳传》、《筱丹桂魂系上海滩》
、《范瑞娟表演艺术》、《坎坷前面是美景--傅全香的艺术生涯》 、《人比黄花瘦--李清照的艺术形象》
、《徐玉兰传》、《越剧名优--商芳臣》 、《齐天之红--徐天红》
、《戚雅仙表演艺术》、《张云霞表演艺术》 、《越剧之星--钱惠丽》
、《越剧小百花掇英》、《海外游子陆锦花》（推荐） 、《越剧名家艺术生涯》；影集画刊类：《越苑神韵--越剧名家大汇演》
、《上海越剧改革五十周年特刊》、《合作静安四十年》 、《尹桂芳舞台生活写照》、《范瑞娟越剧艺术影集》
、《范派演唱会》、《傅全香艺术研讨会》 、《戚雅仙表演艺术》
、《募然又回首--茅威涛艺术专场》、《越剧博物馆》；声腔曲谱类：《越剧经典唱段100首》（连波著） 、《中国越剧唱腔章法》
、《越剧流派唱腔》、《越剧唱段选》 、《18位著名越剧演员唱腔选》
、《越剧唱腔欣赏》、《越剧唱腔精选》 、《越剧大家唱》
、《袁雪芬唱腔选集》、《尹桂芳唱腔选集》 、《范瑞娟唱腔选集》、《傅全香唱腔选集》
、《徐玉兰唱腔集成》、《赵志刚唱腔集》； 戏考剧本类：《落地唱书--越剧传统说唱》 、《建国前女子越剧戏考》
、《越剧小戏考》、《新编越剧戏考》 、《中国越剧小百花名段集粹》
、《勿忘曲--吴兆芬剧作选》、《杨东标剧作选》 、《戚天法剧作选》
、《顾锡东剧作选》 。

6. 了解中国戏曲的一般常识

中国戏曲，起源于原始歌舞
。

汉代 ，在民间出现了具表演成份的“角抵戏
”
，尤以《东海黄公》为著。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏” ，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》、《代面》 、《踏摇娘》等 。

唐代
，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏 ”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲”和“变文
”等通俗说唱形式。宋代 ，城市商品经济得到长足发展
，出现很多市民娱乐场所——“瓦舍”和“勾栏 ”；民间歌舞
、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧
”
。

金代 ，在宋杂剧基础上
，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏 ”。元代 ，北方形成“北杂剧
”
，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成 。

中国戏曲 ，是一种综合舞台艺术样式
。它的特点是将众多艺术形式
，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。

这些形式主要包括：诗 、乐、舞 。诗指其文学 ，乐指其音乐伴奏，舞指其表演
。

此外还包括舞台美术
、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的
，即演故事；都遵循一个原则，即美 。

中国戏曲之特点 ，一言以蔽之
，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）
。戏曲与话剧，均为戏剧之属 ，都要通过演员扮演人物
，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。

所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的 ，即歌舞的手段 。也即人们所熟知的“唱 、念
、做、打 ”
。

7. 戏曲知识

最低0.27元开通文库会员
，查看完整内容> 原发布者：李凤琴 戏曲小知识一 、戏曲主要种类简介1.昆曲昆曲，又称“昆腔
”“昆剧” ，是一种古老的戏曲剧种。

它源于江苏昆山
，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱 。除了保持早期昆曲特色的南昆外 ，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋
、湘昆、川昆等。

昆曲的风格清丽柔婉 、细腻抒情
，表演载歌载舞
、程式严谨，是中国古典戏曲的代表
。2.高腔高腔 ，是对一种戏曲声腔系统的总称。

它原被称为“弋阳腔 ”或“弋腔
”
，因为它起源于江西弋阳 。其特点是表演质朴、曲词通俗 、唱腔高亢激越
、一人唱而众人和，只用金鼓击节 ，没有管弦乐伴奏
。

自明代中叶后
，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔 ，如川剧高腔、湘剧高腔 、赣剧高腔等。3.梆子腔梆子腔
，是对一种戏曲声腔系统的总称 。

它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越 ，以木梆击节
。然后
，它向东
、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔 ，如山西梆子、河北梆子 、河南梆子
、山东梆子等。

4.京剧京剧，也称“皮黄 ”
，由“西皮”和“二黄
”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌 。它形成于北京 ，时间是在1840年前后
，盛行于20世纪三 、四十年代，时有“国剧”之称
。

现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面
、表演成熟、气势宏美 ，是近代中国戏曲的代表 。

7.晋剧13.川剧
。

8. 有关戏曲知识

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” ，是一种古老的戏曲剧种。

它源于江苏昆山
，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱 。除了保持早期昆曲特色的南昆外 ，还在全国形成许多支脉
，如北方的昆弋
、湘昆、川昆等。

昆曲的风格清丽柔婉 、细腻抒情，表演载歌载舞
、程式严谨 ，是中国古典62616964757a686964616fe59b9ee7ad9431333433626535戏曲的代表
。2.高腔高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。

它原被称为“弋阳腔”或“弋腔 ”
，因为它起源于江西弋阳 。其特点是表演质朴、曲词通俗 、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节 ，没有管弦乐伴奏
。

自明代中叶后
，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔 ，如川剧高腔
、湘剧高腔、赣剧高腔等。3.梆子腔梆子腔
，是对一种戏曲声腔系统的总称 。

它源出于山西 、陕西交界处的“山陕梆子
”，特点为唱腔高亢激越 ，以木梆击节
。然后
，它向东
、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔 ，如山西梆子、河北梆子 、河南梆子
、山东梆子等。

4.京剧京剧
，也称“皮黄”，由“西皮 ”和“二黄
”两种基本腔调组成它的音乐素材 ，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌 。它形成于北京，时间是在1840年前后
，盛行于20世纪三 、四十年代，时有“国剧”之称
。

现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面
、表演成熟、气势宏美 ，是近代中国戏曲的代表 。

7.晋剧13.川剧
。

9. 戏曲的知识

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” ，是一种古老的戏曲剧种。

它源于江苏昆山
，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱 。除了保持早期昆曲特色的南昆外 ，还在全国形成许多支脉
，如北方的昆弋
、湘昆、川昆等。

昆曲的风格清丽柔婉 、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨 ，是中国古典戏曲的代表
。2.高腔高腔
，是对一种戏曲声腔系统的总称。

它原被称为“弋阳腔”或“弋腔 ”，因为它起源于江西弋阳 。其特点是表演质朴
、曲词通俗、唱腔高亢激越 、一人唱而众人和 ，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏
。

自明代中叶后
，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔 ，如川剧高腔
、湘剧高腔、赣剧高腔等。3.梆子腔梆子腔
，是对一种戏曲声腔系统的总称 。

它源出于山西 、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越 ，以木梆击节
。然后
，它向东
、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔 ，如山西梆子、河北梆子 、河南梆子
、山东梆子等。

4.京剧京剧
，也称“皮黄
”，由“西皮”和“二黄 ”两种基本腔调组成它的音乐素材 ，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌 。它形成于北京
，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三 、四十年代 ，时有“国剧
”之称
。

现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面
、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表 。

7.晋剧13.川剧
。

天津市鑫泰戈科技发展有限公司是2015-04-10在天津市滨海新区注册成立的有限责任公司
，注册地址位于天津自贸区（中心商务区）迎宾大道1988号2-1924。

天津市鑫泰戈科技发展有限公司的统一社会信用代码/注册号是91120116328638550P，企业法人李凤琴 ，目前企业处于开业状态 。

天津市鑫泰戈科技发展有限公司的经营范围是：化工产品 、环保技术的研发及技术咨询服务；环保工程；化工产品（危险品、剧毒品
、易制毒品除外）、机械设备及配件 、化学试剂
、建材、五金交电 、钢材
、电子产品及配件、水处理设备 、橡胶制品
、皮革制品、装饰装修材料 、金属材料
、锰矿石、铬矿石 、锰矿粉、铬矿粉
、文具、办公用品 、计算机及外围设备
、纸制品、服装服饰 、鞋帽
、木材、化妆品 、针纺织品
、塑料制品、通讯器材 、汽车配件
、日用百货批发兼零售；自营和代理货物及技术的进出口；生产性废旧金属回收；民用废旧物资回收；机械设备租赁；油气田开采技术的开发、转让 、咨询服务；机电设备安装工程；国内货运代理。（依法须经批准的项目
，经相关部门批准后方可开展经营活动）
。在天津市，相近经营范围的公司总注册资本为221905万元 ，主要资本集中在 100-1000万 和 1000-5000万 规模的企业中
，共552家。本省范围内，当前企业的注册资本属于良好 。

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