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，希望能够帮助到您 。

清朝（1644-1911年）是中国历史上最后一个封建王朝。1616年建州女真首领努尔哈赤建立后金政权，1636年皇太极即皇帝位 ，改国号为清
。1644年清世祖顺治帝（福临）入关。他是清入主中原后第一位皇帝
，6岁即位，在位17年（1644-1661年） 。

这段时期 ，正是清代建国初期社会动荡及百废待举的时期
。由于清政权初建
，全国各地尚未稳定，时局动荡 ，有些地区的战乱也未平息
，由于受明末农民起义的冲击和影响，战乱纷争 ，社会经济遭到严重破坏。自明代以景德镇为中心的制瓷业也受到重创
，处于萧条和停滞状态，清政府对景德镇官窑的生产更是无暇顾及 ，采取了明末已有的“有命则供，无命则止”的烧造制度
，官窑生产断断续续，时产时停 。从顺治八年 ，开始烧造官窑器
。依相关陶瓷文献可知：顺治八年（1651年）
，清室开始沿袭明代宫廷旧制，下令烧造黄龙碗等器。从传世品也得到证实 。北京雍和宫藏有顺治八年江西监祭奉敕敬造款的官窑青花云龙纹香炉
。由此推断 ，顺治官窑瓷器制作年代大部分应晚于顺治八年
，属顺治晚期的作品，且产量很少。《景德镇陶录》记载：“国朝建厂造陶 ，奉造龙缸……经饶守道董显忠、王天眷 、王等督造
，未成 。十六年，奉造栏板……经饶守道张思明、工部理事官噶巴
、工部郎中王日藻等督造 ，亦未成
。嗣后
，派江西巡抚郎廷佐督理景德镇窑事。十七年，巡捕张朝疏请停止
” 。由此说明 ，景德镇御窑厂在顺治后10年中烧造官窑瓷器，虽处低潮
，仍未停止烧造，到顺治十七年 ，还没烧成质量好的龙缸和栏板。顺治官窑器品种有青花、五彩 、茄皮紫釉
、黄釉、蓝釉 、酱釉
、白釉等
。而民窑器烧造有青花、五彩瓷等
，其中品种和数量较多的是青花瓷。

明末瓷器逐渐成为一种商品，成为商人从事贸易活动的主要物品之一 ，瓷都景德镇渐渐成为工商业城市
，为提高制瓷业的水平和发展，满足市场需要 ，官搭民烧制度渐兴 。明王·宗林在《江西大志·陶书》中载：“官匠因循
，管厂之官，乃以散之民窑 ，历岁相仍
。民窑赔贝皮
，习以为常”。“其能成器者，受嘱而择之 。不能成器者 ，责以必办
。不能办，则官窑具高价以市之
，民窑之所以固也。 ”御窑厂在一定程度上吸收了民窑瓷器生产中的先进因素，这对促进御窑厂提高质量和劳动生产率起到了很大的作用 。同时也充分调动了广大制瓷工匠的积极性
。清朝顺治时期 ，也实行“官搭民烧
”制度
，较明代更为深入。御窑厂负责制坯成型以及器物绘制，烧制则由民窑完成 。御窑厂给搭烧窑户一定的酬金 ，这样刺激了窑户生产积极性
。另外
，清初官窑瓷器烧造时断时续，产量减少 ，朝代更迭的动荡环境
，使许多原先为御器厂烧瓷匠师为了生活所迫，投身到民窑造瓷业中 ，他们带来了先进的制瓷技术
，促进了顺治民窑瓷器的发展，同时在某种程度上也促进了官窑的生产。并为以后康 、雍
、乾瓷器的繁荣和发展打下了坚实的基础 ，起到了承前启后的重要作用 。

顺治一朝只有17年，时间较短
，且处于明末清初政权更迭的转变时期。顺治时期所烧制的瓷器在过去相当长的时间里不被人们重视与认识，历史上文献记载也不多
。故这一时期的无款瓷器常被笼统地称为“明末清初”瓷 ，或者把明末崇祯青花瓷归为顺治青花
，或者将顺治青花瓷中质地细腻、青花发色翠蓝的“上品器 ”归为康熙时期。从国内外博物馆和私人收藏的铭有“大清顺治年制
”的官窑款瓷，以及带顺治干支纪年款的顺治瓷器来看 ，虽然数量有限
，但为我们提供了顺治瓷器断代的重要标准器 。另外，通过排比的方法 ，对不署款的顺治青花民窑器与明末崇祯时期以及康熙时期的瓷器作认真的比对 、排队列比
、细致地审度
，便不难断出其师承之间的差别
。下面就结合中国国家博物馆藏顺治瓷器以及国内外博物馆及收藏家所藏顺治瓷器，就顺治瓷器的断代 ，以及烧造品种、器物造型 、纹饰、胎釉等方面
，阐述其时代特征。

顺治时期，是明末清初政权更迭的过渡时期 ，瓷器造型也充分体现出这一过渡时期的风貌 。顺治瓷器在造型方面有些沿袭了明末天启
、崇祯时期瓷器的遗风，但也出现了一些新型品种
，如筒花觚、洗口兽耳瓶等
。民窑器多造型古朴稚拙，胎体厚重 ，器足宽厚
，多为砂底。釉质青白，多白中闪青 ，如鸭蛋壳色 。顺治民窑器多不署年款
，但有的署干支纪年款，故对顺治瓷器的鉴别起到了标准器的作用
。顺治时期民窑瓷器器形有筒瓶 、橄榄瓶
、蒜头瓶、洗口兽耳瓶 、筒花觚
、花觚、观音尊 、将军罐
、莲子罐、香炉 、筒式香炉
、笔筒、净水碗 、碗、盘
、碟、杯等。

筒瓶 ，也称为“象腿瓶”
，是明末清初的典型器 。口微撇，短颈 ，溜肩
，腹为长筒形
。此器形万历时期出现，天启 、崇祯时期也有烧制 ，顺治时期，将筒瓶寓意为“大清天下一统 ”
，一直沿续到康熙时期，成为当时最为流行的器物之一。顺治时期的筒瓶 ，较明末和康熙时期腹部更为细高 。品种有青花
、五彩器等。青花多绘花鸟、山石芭蕉和博古图 、人物故事图案
。五彩器则多绘人物纹及花卉纹。橄榄瓶
，洗口，细长颈 ，鼓腹
，撇足 。胎体厚重
。上海博物馆藏有一对顺治青花云龙纹橄榄瓶，高54厘米 ，酱釉口
，腹部绘火珠云龙纹，有“大清顺治庚子年
”干支纪年款。

蒜头瓶 ，口为蒜头形
，长颈，扁圆腹 ，圈足 。多为青花器，绘麒麟
、芭蕉、人物纹等
。洗口兽耳瓶
，为佛前供器，造型别致新颖 ，为顺治时期所特有的器形。口部呈洗状 、长颈
，颈上部有对称双兽耳，颈下部渐宽 ，长腹
，下腹至足部外撇，沙底 。品种有青花和五彩 ，青花多绘云龙纹
、山水纹等
。

筒花觚
，撇口，器身修长 ，腰部渐收
，平底无釉。口部多施酱釉，多见青花品种 ，绘麒麟纹、枯树花鸟纹 、山石芭蕉纹及龙纹等，无款器较多
，少数署干支款 。较大的筒花觚，高大约在50厘米左右
。

花觚 ，多为直筒状
，口与足稍向外撇，腹部稍有外凸 ，砂底。此器型明崇祯时期出现
，是由筒花觚演变而来，到康熙时期 ，腹部逐渐突起
，有的成为鼓腹状 。青花品种较多，也有少量五彩器。中国国家博物馆收藏顺治青花花鸟纹觚 ，高20厘米
，口施酱釉，腹部绘青花枯树花鸟纹和莲荷花草及芭蕉太阳纹
。青花花觚多绘火珠云龙纹
、麒麟、芭蕉 、博古图、雉鸡牡丹
、人物故事纹等。国家博物馆收藏的顺治青花牡丹纹花觚 ，高52.8厘米 。撇口，筒式腹
，腹部略凸起一周，撇足 ，平底内凹
，无釉露胎
。口沿施酱釉，青花纹饰 ，分三层
，上层绘双犄牡丹、枯树 、枝叶
、鸟纹和太阳纹，中层绘洞石 ，牵牛花卉纹
，下层绘下垂蕉叶纹。青花色泽浓重鲜艳 。顺治青花蕉叶纹觚，腹上下绘蕉叶纹
。铭有“顺治十三年”款识。造型古朴 ，是顺治青花的典型标准器 。

将军罐
，多带宝珠纽盖，器形高大 ，高为40－100cm左右、直口 、短颈
、鼓腹、腹下渐敛 、平沙底
。此器形始于明嘉靖时期，到清康熙时期
，十分兴盛，品种有青花和五彩 ，多胎体厚重
，器形饱满。

莲子罐，收口 ，丰肩
，鼓腹，平底无釉 。传世品中 ，多数无盖
，多见青花纹饰，常绘花鸟纹
、竹石芭蕉纹和人物故事纹等
。

香炉 ，侈口
，短颈，鼓腹 ，高圈足，无釉砂底。口涂酱黄釉 。胎体厚重
，多见青花器。绘云龙纹、麒麟纹 、人物纹等，用笔粗犷
、豪放
。顺治青花罗汉图香炉 ，造型端庄
，青花绘罗汉图，青花色泽艳丽 ，人物刻画生动
，栩栩如生，旁隶书有“顺治丁酉年 ”款识。盘 ，口沿微外折、弧壁 、平底、圈足 。官窑器多为单色釉瓷
，见有黄釉
、茄皮紫釉、白釉等品种，有光素器 ，也有暗刻龙纹为饰
。顺治官窑茄皮紫釉刻云龙纹盘
，器内外壁施茄皮紫釉，呈深蓝色 ，器内壁 、内底暗绘云龙纹，盘外壁暗绘云龙纹
，近足处绘莲瓣纹。外底施白釉，内双圈青花书“大清顺治年制
”六字楷书官窑款 ，是少见的顺治官窑器
，制作精致 。

康熙清花磁都有什么款

顺治青花的造型，一般来说线条简单平直 ，比明晚期所做更加规整细腻
，一改万历以来民窑制作草率的风气
。器物形体多高大厚重，轻巧的器形不多见 ，风格上风格趋于简单
，朴素典雅
、端庄大方。

顺治青花以生活用瓷为主，陈设瓷为辅 ，造型侧重实用性
，新创的器形不多，基本是延续明代的传统式样 ，形制上虽多具明代之遗风，但也出现一些新颖的品种
，并在过去基础上加以适当的改进和变化 。

常见有日常生活用的盘、碗 、碟
、杯等，还有笔筒、筒瓶（象腿瓶） 、蒜头瓶
、橄榄瓶、洗口兽耳瓶 、花觚
、观音尊、直口罐 、莲子罐、将军罐
。以及一些出口欧洲的外销瓷 ，如各式大盘及盖罐等。

这一时期青花造型最突出的特点是
，烧造了大量的寺庙中奉用的器皿，也就是佛前供器 ，全是民窑
，形体都比较粗厚笨重，制作不是很精细 。如：供盘
、供碗、香炉 、撇口瓶
、净水瓶等
。有的在器身上书写供奉者的姓名、身份及祈求吉祥如意的语句 ，同时还写有具体的烧造年代
，如故宫博物院藏清顺治十一年青花云龙纹净水碗 、清顺治十五年青花云龙纹撇口瓶
、清顺治十六年青花异兽纹炉等。

盘类器物有双圈足（中有一槽）、玉璧足（圈足外高内低）和打磨成泥鳅背足的多种 。用于出口的折腰平地盘较少见，多见内壁和底一体的弧形盘。还有一种顺治时期特有的似盘似碗的器物
。敞口 ，口沿施酱釉
，弧壁，高圈足 ，足墙上宽下窄，釉底
，内用清华书写“玉堂佳器”四字双圈款。双圈很大，字很小 。

净水碗敞口 ，口沿施酱釉
，颈部内收，鼓腹然后下收 ，平底略下凹
，高圈足，釉底
。

罐类器物器型较大 ，厚胎
，修胎较细，造型古朴 ，肩部丰满圆润
，腹下直斜，底部比口部大 ，整体感觉稳重。底部无釉无圈足，垫瓷饼烧制
，洁净不沾窑砂 。炉罐瓶类底部以无釉为多见，炉类一般为饼底实足
。

将军罐一改明代将军罐矮胖的特点 ，器型高矮肥胖适中
，多在40厘米左右，多平底且内凹 ，底无釉露胎。莲子罐多数无盖
，尺寸不大，往往上面是画花蝶 、花鸟和花卉纹 。花觚一般呈直筒状 ，口足微外撇
，底不施釉；筒瓶又称象腿瓶，是清初的典型器
。香炉口外卷 ，圆鼓腹
，胎体厚重，有圈足和平足实足两种。笔筒有直口和撇口 ，直口圆筒形多，一般是平底露胎
，用手抚摸，底非常细腻 。盘
、碗的底足足墙高且深 ，碗壁厚
，弧度不大，常有磕缺 ，足边旋削痕明显
，呈螺旋状，崇祯时期的唇口小缸已经很少烧造
。 由于顺治时期景德镇瓷器供大于求 ，工匠可以从容不迫的生产。此时青花瓷画面多处反应了这种供大于求的痕迹：写意的减少
，写实画增多；认真描画的作品较多，随意描画的作品较少 。另外此时的战乱痕迹也在图画上有所反映 ，如画的鸟都是单只的
，而不是成双成对的，表现出人们孤寂无助的心态；多见高僧、仙道潇洒活动的场景 ，表现了人们一种逃避现实，追求世外桃源般安逸生活的想法；多见“诗画 ”一体的装饰形式
，一般在纹饰空白处用隶书书写格言或题诗一首（顺治十四年（1657年）以前的青花瓷题诗多用隶书书写），往往落干支款 ，有的画一个简化的图章
，说明有不少没落文人进入了瓷画工匠的行列，这是文人书画进入陶瓷纹饰的一个开端。

顺治青花纹饰画面构图饱满 ，绘画一反过去单线平涂的方法
，而采用双勾填色的技法
。勾勒线条流畅稳健，填色准确 ，很少溢出轮廓线
，与明万历以来的随意填色有明显区别。山水 、人物纹多写实，见披麻皴
、斧劈皴、涂 、染等技法 ，也有单线白描的画法 。一些瓶、罐上使用皴染分水技法描画
，层次色阶不是很明显
。在这时期经常看到其中的渲染还不是很成熟，精品不多 ，也有一些日常生活用器纹饰灰黑混浊。许多画风带有崇祯青花的特点，工笔
、写意并用
，有的清晰明丽，有的奔放 ，随意创作的纹饰寥寥数笔
，生动传神，即有长篇诗文 ，也有短句 。

总体看
，顺治青花装饰上以山水、洞石花卉纹出现最多，其次是人物纹
。纹饰都粗壮稚拙 ，单纯的带图案性质的花卉纹很少见。出口的外销瓷仍沿袭明末的山水加题诗的诗画题材 。常见云龙纹 、二龙戏珠纹
、行龙纹、浮云纹 、怪石山林纹
、虎纹、狮纹 、豹纹
、麒麟纹、异兽纹 、蝴蝶纹
、雀鸟纹、虾蟹纹 、花鸟纹、牡丹纹
、玉兰纹、菊纹 、缠枝莲纹
、洞石花卉纹、雉鸡牡丹纹 、博古纹
、山水图、喜鹊登梅纹 、山石芭蕉纹
、松竹梅纹、月映梅纹 、八仙
、罗汉、梧桐树叶 、人物故事等
。

龙纹一般高大雄壮
，矫健有力，有的呈腾空起舞之势 ，常与斑片状浮云交织在一起
，使龙身似隐似现。以顿、捺
、皴、点手法渲染游龙浮云，翻腾转侧 。兽纹均用笔粗放 ，十分夸张
。朵云纹则勾边露白，多数呈括弧形。麒麟常和芭蕉画在一起
，蕉叶中间多留白，只用双线画出主茎 、主脉 ，相互之间
，排列不是很紧密 。牡丹花出双犄，又称双犄牡丹 ，花形大。柳树叶呈点状对称
，山头则画“苔点”，石头多瘦削呈玲珑状
。山水有“四王
”笔意 ，勾
、染、皴 、擦运笔手法并用
，山峰层次多，有阴阳面。火焰纹形状如同二至三个并联在一起的“山”字状 ，其中间一焰明显伸长 。草画成鱼鳞片状
，俗称“鱼鳞草 ”或“竹编草
”
。竹叶画成“人”字形。

人物纹占有很大比例，常见八仙庆寿
、罗汉图、仕女 、竹林僧人
、进戟图、武士 、颂书图
、婴戏图以及取自《西厢记》、三国故事情节的图案等 ，也有神话传说 、历史故事，人物描绘身躯比较长
，形象潇洒，意态闲适 ，悠然自得
，布局有简有繁，追求神态之美 。人物纹都有各种景物衬托或附诗句
。

这时期许多盘、碗的里心流行画一片树叶加短诗两句 ，以梧桐叶居多
，旁题诗“梧桐一叶落，天下尽皆秋 ” ，“梧桐一叶生
，天下新春再
”，“看花有意 ，落叶无声”
，“黄叶落兮，雁南归 ”等 ，诗文多是隶书，还有许多画秋叶配洞石纹
，此种纹饰构图都比较开阔疏朗，画意清爽 ，表现出鲜明的时代特征。

另外
，在一些笔筒
、瓶、尊的口沿与近底处有的暗刻弦纹 、卷枝
、卷草纹等，俗称暗花边 ，花纹刻划较浅
，这种装饰手法在天启、崇祯瓷器中最为流行，经常能看到 ，而清代康熙青花中也有少量出现
，多是用在带有干支纪年的笔筒上 。同时也出现了一些带吉祥寓意的图案如加官图 、平升三级等
。

顺治青花的辅助纹饰有弦纹
、卷草、如意头 、水波
、卷枝、莲瓣纹 、蕉叶纹缠枝花等，开光的形式有长方形
、椭圆形、扇形等。分两组 、四组 。 顺治官窑写年款的很少 ，主要是青花碗和茄皮紫釉盘
。《饮流斋说瓷》中记载：“顺治仅一度开窑烧瓷
，故顺治瓷品极少，有之 ，则做楷书也
”。青花见有四字和六字青花楷书款，即“顺治年制”、“大清顺治年制 ” 。也有顺治五年（1648年）
、十年（1653）、十一年（1654） 、十二年（1655）
、十四年（1657）、十五年（1658） 、十六年（1659）
、十七年（1660）等纪年款。朝代款中有的画双圈
，也有不画双圈
。画双圈的一般圈都很大。字体书写有的具有明代弘治遗风，柔中有刚 ，字体清晰
，书写排列不是太规整，大多歪斜 ，间距不一 。

民窑青花既有楷书也有篆书款
，主要写干支纪年款，如“顺治丙戌年（1646年）
”、“庚子年制（1660年）” 、“大清丁亥年制（1647年） ”
、“顺治丁酉年（1657年）”等 ，另外还见“大青丁亥年制
”
。堂名款如“三堂佳器”、“玉堂珍器 ” 、“百花斋
”
、“梓桑轩制”、“西畴书院 ” 、“继善堂
”等
，其中“玉堂佳器”款的最多。另有定烧人物的名款，如“鲁西王瑛制 ”等 。此时民窑款中常见写着“大明
”、“大青” ，有的甚至写着“大明弘光年制 ”的顺治时期瓷器
，出现这种情况的原因有多种：其一，工匠不习惯新的年号；其二 ，清政府还顾不上对景德镇瓷业细节的管理；其三，部分工匠有着强烈的反满意识
。

此时仿明朝款识有“永乐年制
”
、“大明宣德年制”、“大明成化年制 ” 、“大明嘉靖年制”
、“大明万历年制
”等
，均为楷书。

1、早期康熙青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色 ，有缩釉和小棕眼
，也有器身与器底釉色不一致，个别器物口部往往刷一层酱釉 ，底足处理不是很细腻
，有火石红，露胎处能看到一圈细密的旋环痕迹 。

2  、康熙民窑器中常见缩釉
、粘砂、不光滑现象 ，器物底足内釉薄泛白
，常见放射状的跳刀痕，有的足墙同面斜削呈尖状 ，圈足直径大
，许多瓶 、觚
、罐的底足出现台阶的形状，其折角处极为挺直 ，俗称“二层台”或“台阶底 ”
。双圈足也在这一时期大量流行，尤以夔龙折沿洗、印盒居多
，里圈都较外圈矮，两圈间露胎无无釉 ，圈足宽厚。

3  、 康熙中期青花由于烧成温度进一步提高
，胎体洁白坚硬，断面有如“糯米糕
” 。很少有杂质 ，胎体薄厚适中
，注重修胎
。釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高 ，浆白釉面略显疏松
，偶有开片，还有一种亮青釉。中期青花瓷器圈足没有早期大 ，有的足端经过打磨
，光滑呈泥鳅背状，但没有后期雍正青花的滚圆 ，少见火石红，胎釉结合很紧密
，器内外壁及底足釉色基本一致 。当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎” ，产品有水盂
、印泥盒等
，胎体偏轻。

4 、 晚期青花呈青白釉，亮青釉居多 ，也有粉白釉
，釉面光泽深沉含蓄，胎体比中期要重 ，硬度高
，底足较深普遍采用平切，切削整齐
。

5  、 早期青花瓷器使用浙料或江西、广东青料描画 ，呈色灰蓝
，个别发色欠佳，浓重灰暗及蓝黑 ，与顺治青花特点很相似。

6
、 中期青花使用云南省的“珠明料 ”，这种青花色料提练精纯
，由于水沉法改进为煅烧法，呈色鲜蓝青翠 ，无漂浮感
，明净艳丽，清朗不浑 ，艳而不俗 。有的呈宝石蓝色
，鲜蓝而不火气，它与清代其它各朝青花有很大的区别 ，时代特征十分明显
。并形成了一种新的艺术面貌。人们往往称康熙青花为“翠毛蓝
”、“康熙五彩” 、“墨分五色 ” 。色彩变化有五个层次的色阶
，所用青料有“头浓
、正浓、二浓 、正淡
、影淡
”之分
。古人对康熙青花评价甚高，谓“其青花一色 ，见深见浅
，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。”器物画面浓淡深浅 ，光线强弱分明，不同层次的渲染
，完全是由于工匠们熟练地运用色料的技巧，即分水方法 ，有意识地造成多种深浅层次不同的色调
，甚至在一笔一划中也能分出深浅不同的笔韵，如青花山水人物图 ，花鸟图等
，无论远山近水，层峦叠嶂 ，均富有层次的节奏感 、立体感
，结合晕染法的使用，使其更接近和达到国画题材的表现手法 ，犹如一幅水墨花
，很具观赏性，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一 。

7 
、晚期青花 ，呈色趋于淡雅，有的灰蓝
，有的泛晕散，也有描青花 ，所占比重不大
，多绘在杯、盘 、碟等小件器皿上
。

8 
、 康熙朝除了烧造传统的白地的青花外，还有浆胎青药 ，哥釉青花
，郎窑青花，蓝釉青花、黄釉青 ，洒蓝开光青花 、蓝地白花、豆青釉青花
、外酱釉内青花、青花红彩 、青花釉里红
、青花加黄、青花加紫 、青花戗金
、青花镂雕等派生品种
，虽烧造数量不是很多，但别具情趣。

9 、 康熙青花仿明代青花发色也很流行 ，所占比例不大
，主要是仿永乐 、宣德青花苏泥勃青料重鲜艳带晕散的艺术效果 。其次还有仿成化青花平等青料的淡描，仿嘉靖青花回青料蓝中泛紫
。这时期最擅长仿宣德青花瓷 ，由于采用的是国产钴料，含铁量低
，稳定性好，所绘花卉呈有黑色结晶斑点 ，是采用人工重涂积点方法
，有意点染形成，青花下沉度及质感不够 ，釉面同样泛青
，个别也有桔皮纹，用手抚摸釉面 ，比较光滑
，凹凸不平感觉不明显，而永宣青花釉面往往带有波浪状 ，总体来看
，仿制水平还是很高的。

10
、康熙青花瓷器的造型是清代青花瓷器中造型最为丰富的一个时期，形式更是变化多样 ，层出不穷，一种器型往往有多种不同的式样
，以人们的现实生活需要和条件为依据，千姿百态 ，仿古创新
，既有陈设瓷，也有大量日常生活用瓷 ，及各种文具、茶具 、象生瓷
、瓷塑及仿古铜器式样祭器、外销瓷等 。外销瓷在当时对外贸易中占有很重要的位置
，主要是表花 、五彩两个品种，基本都是民窑器 ，用色偏浓重
，造型高大，纹饰也适应于国外市场的需求 ，规整繁缛
，并有许多创新式样。

11 、康熙朝的大件琢器生产在清代也是首屈一指的，这与成型方法日臻完善和技术列趋成熟有密切关系
。如：大棒槌瓶
、大香炉、万寿字大瓶 、大盘口瓶 ，凤尾尊
、花盆、大鱼缸 、绣墩
、大盖罐等，整体特点是古朴稳重
，颇具阳刚之气的力度。尽管体积较大，有的高达 80 厘米 ，极少变形
，器身接口不明显，反映了成型与修胎工艺的精进 。器物外部轮廓线和转折处清晰、利落而有精神
。风格硬朗 ，挺拔向上
，浑厚朴实 、有力，粗犷豪放 ，富有阳刚气势
，制作很清楚规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性 ，严谨大方
，讲究整体效果，不刻板 ，端庄中透出灵秀的美姿 。这一时期还出现了许多方形器，如方盘
、方碗、方棒槌瓶 、方尊
、方花盆等
，比较而言，烧制方形器要比圆形器难得多 ，充分表现当时工匠们造型设计的高超水平与制瓷技术的进步
。

12 、 康熙青花瓷器种类繁多
，根据一些常见器物现择要分类介绍如下：

瓶类：是康熙青花造型最为丰富的，多用为陈设观赏。有长颈瓶 ，早期瓶高颈粗
，晚期瓶矮颈短 。梅瓶小唇口，短颈 ，体丰满
，多是玉璧形底，少量是圈足 ，无款
，有平肩 、溜肩两种，形体大的胎轻 ，个别釉面有开片，体小的胎重
。筒瓶
，又称象腿瓶，外形与崇祯、顺治基本相同 ，但没有顺治的高。棒槌瓶
，创新式样，因形似我国南方洗衣用的棒槌而得名 ，基本是民窑产品
，有圆棒槌和方棒槌两种，前者数量多 ，后者少
，线条处理楞角分明，普遍高度在 46 厘米左右 。北京故宫博物院收藏有青花祝寿圆棒槌瓶 ，洗口
，长直腹，高达 77.6 厘米 ，形体高大，十分引人注目
。又如康熙青花渔家乐方棒槌瓶
，都是这类器的精品。葫芦瓶，口沿部分增高 ，洋重线条美
，底部有露胎和书款两种，前者仿明代特征 。锥把瓶
、玉壶春瓶与明代相比颈部缩短 ，腹部肥大。胆瓶、天球瓶 、蒜头瓶
、荸荠扁瓶
，直口，长颈 ，扁圆腹
，圈足，为康熙朝新创器型
。此外 ，还有八方瓶
，绶带耳扁腹葫芦瓶等。

13 、尊类：摇铃尊，又称纸槌瓶 ，为康熙官窑的创新式样，平底内凹
，均有款，所见多为青花及釉里红两个品种；凤尾尊为当时的流行式样 ，因其口 、足外撇形似凤尾
，故名 。它是从花觚演变而来的，线条优美 ，舒展流畅
。多是康熙中
、晚期产品
，无款居多。康熙青花山水人物图凤尾尊高 73.5 厘米，及青花雉鸡牡丹图凤尾尊均属代表之作 。撇口尊、琵琶尊 、形似弦乐器琵琶 ，故名
。双陆尊
、石榴尊、马蹄尊 、筒式尊
、兽面衔环尊、观音尊 、双耳尊等
，其器型撇口，短颈 ，丰肩
，肩以下渐收，至底外撇。

14 、罐类：将军罐 ，始见明代嘉靖，康熙朝延续顺治式样
，高矮大小不等 。官民窑均有，但民窑所占数量多 ，早期口大罐高
，晚期口小罐矮
。常画仕女婴戏
、洞石花鸟两种图案，往往底部无釉露胎 ，胎体厚重
，足边有火石红，官窑产品尺寸小 ，常在腹部绘团寿纹
，底部圈足满釉书有本朝 6 字款。莲子罐、瓜罐 、冰梅罐
、竹节盖罐，罐身绘翠竹纹 ，除青花外
，还有白釉绿彩 。鼓式盖罐、狮钮盖罐 、粥罐，为康熙朝创新式样 ，多是民窑产品，尺寸不是很大
，形体矮而圆，底部无釉露胎 ，肩部有对称双圆孔
，穿有铜环，便于提用
。罐盖分圆顶和平顶两种 ，前者多置宝珠形钮
，后者无钮。

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、 花觚类：大器居多 。早、中期大量生产，基本是民窑产品。一般器型高大 ，高度在 45 厘米左右
，份量适中
。早期简单呈筒形，平底内凹。中期形体特征鲜明 ，开始发生变化
，口足外撇，鼓腹 ，腹上下各凸起一周，二层台底
，足内常见书写仿明代成化 、嘉靖年 6 年字款，其双圈画的很大 ，有的花觚只画双圈
，有的不写款，多数是口径大于足径 。

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、 壶类：执壶、贲把壶；又称“藏草壶 ” ，宗教法器
，是仿照藏族银制贲把壶形制烧造而成
。茶壶，饮茶器具 ，烧造出许多实用美观的样式
，善于随形变换，有竹节式 、桃式
、提梁式、端把式 、八宝式、“福
”字形
、“禄”字形、“寿 ”字形等。壶体与壶流 、壶柄比例适度 ，和谐统一
，端庄大方 。茶壶常见画松竹梅和博古图
。博古即是用各咱工艺品组合成的图案。北京故宫博物院藏康熙青花松竹梅纹茶壶，构思巧妙 ，盖钮
、流柄塑成梅枝、竹节及松树，在用青花绘松 、竹
、梅纹
，将绘画与雕塑融为一体，精美雅致 。鼻烟壶 ，做为盛放鼻烟的器皿
，开始在当时广为流行，但式样单一 ，呈筒形
，又称炮竹形
。小唇口，外绘缠枝莲花、折枝菊花和寒江独钓图 ，前者多无款
，后者多写成化年制 4 字仿款。

17  、 笔筒类：文房用具之一，数量很多 ，器壁多较厚 。较明末清初有了明显的变化
，流行口底相若的圆筒形，数量最多的也是最具代表性
。另有撇口形
、竹节式、束腰式等 ，束腰式多出现在早期，有的口部施浆白釉
，已不是主流品种。最常见的是玉璧形底，底心出脐微向内凹 ，有釉
，比外壁釉要偏白 、薄，脐内的外围有施釉和无釉两种 ，后者居多 。其次是台阶底
，圈足和平底无釉露胎。也有的是底部有三个条形小足
。官窑笔筒多书长篇诗文，诗尾常用釉里红篆书“康熙传古”方章。民窑釉面泛青 ，多画山水人物故事和花鸟图 。个别带有纪年如康熙二十年山水人物笔筒
、康熙十三年山水笔筒等
，这类带纪年的民窑笔筒，总体特别是胎厚重 ，底无釉
，口沿与近底处往往有暗刻双弦纹或卷草纹，而这种暗花边饰在明末崇祯和清初青花瓷中非常流行 ，如笔筒、莲子罐和筒式瓶中经常看到
。

18  、花盆类：养花器具。形体庞大，胎体坚硬
，沉稳敦厚 。常见有圆形、圆筒形
、椭圆形、海棠形 、四方形
、长方形、六方形等
。造型端庄 、古朴，制做考究 ，多是康熙晚期景德镇御窑厂专门为康熙皇帝祝寿而烧制的。做为御用养花器具
，因而器上身出现许多象征长寿的吉祥图案如“松鹤延年
”
、“寿山福海”、“鹤鹿同春 ” 、云龙
、云凤、云蝠灵芝 、八仙图等，也有绘山水人物图
、百子图 ，口部多折沿
，底心有圆孔，沿下青花写有“大清康熙年制
” 6 字楷书横款 。

19 、盘类：日常生活用器 ，中小型居多
，早 、中、晚期均有烧造
。有些差别不是很大，有高足盘
、花口盘、方盘 、折沿盘
、撇口盘、菊瓣盘等。圈足略高 ，比较而言
，民窑釉面泛青，胎要重于官窑青花 ，足宽厚 。盘底一般平整满釉，少见明代的塌底现象
。外销瓷有别于国内用瓷
，多为折沿，浅壁。胎极轻 ，很精致
，质量高，青花艳丽 ，纹饰既有传统的花鸟纹
，也有西方国家的花卉和楼阁等，带有异国情调 。而从文献上来看 ，销往欧洲的居多
，许多国家的博物馆都有大量康熙青花外销瓷的收藏。器底往往写有“玉”字款
。

20  、碗类：有高足碗
、盖碗、盒 碗 、卧足碗
、敞口碗、折沿碗 、折腰腕
、撇口深腹墩式碗、四方委角碗 、小斗笠碗为康熙朝创新式样，除青花外还有斗彩 ，里外常画凤竹纹
，采用的是过枝手法，这种由外到里的过枝画法 ，为当时所首创，后期雍正、乾隆广泛使用。足内写“御赐纯一堂 ”双方框款 。康熙青花碗画面都不是很繁密
，装饰得体
。官窑以龙
、凤为主，常见有云蝠、朵云 、松鼠葡萄
、牡丹花、八宝 、八卦纹等。

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、盒类：上下结合紧密 ，盖面扁平
，圈低矮、平切 。盒底常见有“清玩
” 2 字，外壁往往画人物 ，书“大清康熙年制”双行 6 字款的常常通体画缠枝牡丹
。另有圆盒 、四节圆盒
、小印泥盒、串铃盒 、棋子盒等。

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、杯类：有高足杯、酒杯 、茶杯、螭耳杯
、铃铛杯
，铃铛杯大口，深腹 ，小圈足
，足高，因其外观极令铃铛而得名 ，又称仰钟不
，是康熙朝富有朝代风格的器物 。有薄胎、深胎两种
。官窑胎薄多敞口，民窑胎厚多撇口；套杯 ，多为 3 个 1 套大中小合成一体，外壁常绘诗句人物
，后期雍 、乾二朝数量明显增多有 8 个
、 10 个。乾隆以后套杯多是粉彩 。十二月花卉诗句杯，为康熙朝官窑青花名品之一
。属精美之器 ，景德镇曾成批地烧造。除青花外还有五彩
，宫中有大量传品，这种花卉杯制作上技术要求高 ，烧造难度大 。胎薄如纸
，轻巧莹透，青花淡雅 ，晶莹光润
，已经达到了只见釉而不见胎的程度。古人用“只恐风吹去，还愁日炙消
。 ”来形容它可谓恰如其分。杯身分别于一面绘代表十二月份的花卉 ，另一面书五言或七言泳花诗句
，诗句后面均有一方篆书“赏
”字印 。十二月花卉杯在康熙朝以后也有少量烧造，多是粉彩 ，成套的不多，极少见到青花
。

23 、 仿古铜器的式样有：炉 、尊
、觚、爵 、杯
、豆等。有的不仅造型仿
，纹饰也画古铜纹，如饕餮纹、兽面纹等 。

康熙朝十分崇尚明代青花瓷器 ，根据文献记载
，多是在康熙四十四年至五十一年郎廷极任江西巡抚时期烧制的
。从传世品看，仿明代青花 ，以宣德朝最多
，且最为成功，不仅按照宫中宣德青花为蓝本进行精心仿制 ，有的还将宣德纹饰画在本朝风格的器物上。有目的是想“借古耀今” 。仿宣德青花的作品
，多出自郎窑，不仅造型 、尺寸相同 ，纹饰
、款识也十分逼真
，若不仔细观察对比分析，很难区分 ，达到了“与真无二 ”、“比视宣成欲乱真
”的程度
。清人刘廷玑的《在园杂志》称赞郎窑“近复郎窑为贵，紫垣中丞公开府西江时所造也。仿古暗合
，与真无二，其摹成 、宣 ，釉水颜色
，桔皮棕眼，款字酷肖 ，极难辩别 。”说明康熙仿宣德青花取得了高度成就
。

24 、 康熙青花装饰题材广泛
，包罗万象，图案布局巧妙合理 ，与造型有机地结合在一起。尤其是民窑青花在纹饰方面
，具有特殊的美感和鲜明的时代性，能够与现实生活紧密相联 ，反映当时思想与生活习俗的图案大量出现
，绘瓷匠人水平决不低于官窑画师，突破历代官窑图案规格化的束缚 ，自由地发挥民间大众化特点的艺术风格 。而官窑青花一丝不苟，精益求精
，纹饰对称
、平衡、整齐，主题 ，醒目 、突出
，仍代表着当时绘瓷工艺的最高水平。

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、 康熙青花在绘画技法上，也有不少改革和创新 ，形成了自己独特的风格
。改变了明代青花勾勒花纹轮廓线
，然后涂色的传统方法，即单线平涂 ，而是采用泻染即“分水皴 ”的技法和借鉴了西洋画的焦点透视手法
，浓重、淡雅层分分明。在瓷坯上绘画，一种颜色即能表现出浓淡 、深浅多种不同的色调 。所谓“分水皴”就是用笔梢蘸浓淡不同的料水在胎上描绘 ，技术上要求高
，少的三五种，最多能分了八九种色阶
。山石的描画 ，多采用斧劈南宋画院派的风格。运笔时勾
、染、皴 、擦
、点各种绘画手法并用，这全靠画工手笔功夫来完成
，构图讲究多样化，强调画面活泼有趣味 ，视野开阔
，无论画面大小，都有一种很完美的情境 。可以说 ，康熙青花将中国绘画的技法
，经以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上 ，使我国瓷器装饰得到了进一步的提升
。有的画面结合刻、划及镂空堆贴等工艺。同时还广泛借鉴其它姐妹艺术的有益经验来丰富自身的装饰
，尤其是青铜器 、漆器和织绣等 。

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、 取材方面，最突出的特点是师法自然和社会 ，反映世俗生活
，主要有：植物花卉、山水 、动物、人物故事
、神话故事、吉祥纹以及长篇诗句等
。也有一些是来自明末清初的木刻版画内容，康熙青花千变万化的装饰图案 ，也为其后雍 、乾青花瓷器的发展奠定了坚实基础。

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、康熙青花瓷器的款识，多种多样
，在清代一朝是最为丰富多样 。早期青花一般不书帝王年号款，偶见以宫廷或御花园中的斋堂落款 ，不带双圈
，如“中和堂制
”、“康熙辛亥中和堂制”(康熙十年) 、“康熙壬子中和堂制 ”(康熙十一年)
、“康熙癸丑中和堂制
”(康熙十二年)等，中和堂是康熙皇帝在圆明园中的住所
。康熙青花中期开始大量书写帝王年号款 ，均为楷书
，主要是青花双罪状“大清康熙年制” 6 字款， 3 行 6 字。晚期青花既有 3 行 6 字 ，也有双行 6 字
，后者往往不画双圈，“清 ”字右下的“月
”字下现一横常竖写 ，还有少量的“大清年制”4字楷书款 。这种4字款在颜色釉中也常看到
，如黄釉碗和青釉瓷器盖碗等。康熙款总的风格是一般色泽稍浅淡，字体清晰 ，瘦长，端庄工整
，清秀有力，熙字写法有“一撇三臣二笔已 ”之说 ，下半部的四点有直点和顺点两种
，前者居多
。字与字之间拉开距离比较大，上下不是很紧凑 ，顶天立地
，时代特征鲜明。

28 、仿明款识有“大明年制
” 、“永乐年制”
、“大明永乐年制 ”、“大明宣德年制
” 、“成化年制”
、“大明成化年制 ”、“大明正德年制” 、“大明嘉靖年制
”、“大明隆庆年制”
、“大明万历年制 ”，从数量上看有一半是写仿成化款 ，既有4字
，也有6字，多是楷书 ，其次是写仿宣德款和嘉靖款 。

29 、民窑青花的款识比官窑要复杂
，区别很多，多数不书写年号款 ，这和当时禁书年号的规定有关系
。往往写堂名款，双称斋堂款
，即所居的“斋
” 、“堂”
、“室 ”、“轩
”，还有吉言赞颂款和花押图记款。多数是写在底足 ，画有双圈
，没有双圈线的极为少见，少量是在碗心 ，常见：“碧云堂制” 、“兴裕堂制 ”
、“兆庆堂制
”、“惟善堂制” 、“慎德堂制 ”
、“慎德堂博古制
”、“杏林轩制珍玩” 、“丛菊斋制 ”
、“拙存斋”、“白云堂依古制
” 、“应德轩博古制”、“全庆堂仿古制 ”
、“芝兰斋制
”、“天宝堂制” 、“宿云斋 ”
、“三元堂制
”、“笔花斋制” 、“世锦堂制 ”
、“中和堂制
” 。吉言赞颂款有：“在川知乐”、“永庆奇珍 ” 、“奇石宝鼎之珍
”
、“友昆连碧之珍”、“慎友鼎玉珍玩 ” 、“玉殿传胪首唱”
、“益友鼎玉雅制
”、“风流宰相家” 、“青玉宝鼎之珍 ”、“世德留芳禄在其中
”
、“沧浪绿水”、“文章山斗 ” 、“世代文章
”
、“杏林春宴”、“球琳珍玩 ” 、“球琳琅轩之珍
”等
。个别器物只是在圈足内画双圈
，圈内无字，有些绘树叶
、梅花、海螺 、小兔
、双鱼、灵芝 、爵杯
、香炉、荷花等图案标记。盘 、碗的足内常写“佳”字或“福 ”字 ，有的描绘笔、银锭
、如意寓意“必定如意
”
，有的描绘杂宝、方胜等 。

30 、 康熙青花写干支年款的很多，绝大多数书于器身文尾 ，按年代顺序排列有：“丙午”款(五年)青花三友碗
，青花山水笔筒，“丁未 ”款(六年)青花山水纹碗 ，“辛亥”款(十年)青花山水人物盘
、青花八仙炉，“癸丑
”款(十二年)青花山水笔筒
，“已未”款(十八年)青花人物诗句套杯，“甲子 ”款(二十三年)青花人物三足炉 ，“丁卯
”款(二十六年)青花诗句笔筒
，“已巳”款(二十八年)青花云龙炉，“庚午 ”款(二十九年)青花渔家乐图方棒槌瓶 ，“壬申
”款(三十一年)青花腾王阁序笔筒
，“丁丑”款(三十六年)青花山水人物笔筒，“戊寅 ”款(三十七年)青花罗汉纹筒多瓶 ，“乙未
”款(五十四年)青花人物纹凤尾尊等
，这些带有明确纪年的器物，对我们鉴定同类型器的年代确认 ，深入系统的研究提供了准确的依据
。

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