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清初 ，宫廷戏曲沿袭明代旧制，演剧主要由教坊司女优或太监承应
。清世祖福临时
，宫内太监就曾搬演过《鸣凤记》和尤侗的《读离骚》。康熙二十年平定“三藩之乱 ”后，清朝进入全面恢复时期 ，迎来所谓“海宇升平
”的康乾盛世 。演剧增多了
，清廷曾特发帑币1000两，在后宰门架高台 ，令教坊演《目连传奇》
，用活虎、活象 、真马上台。内务府包衣(皇室奴仆)李煦不断从江南召选女优进宫，以充实宫廷戏曲队伍 ，满足康熙的声色之娱
。

乾隆年间
，宫廷戏剧空前繁荣。乾隆是个戏迷 。他下诏扩充宫廷演剧机构，把“和声署”(雍正七年教坊司改为“和声署 ”)迁移到南花园 ，改称“南府”
。其间太监艺人称为“内学
”
，从八旗子弟选取入宫的艺人称为“旗籍学生”，大批民间艺人充实南府 ，称为“外学 ”。“内学
”有大
、小之分，“外学”也有头、二 、三之别 。民籍、旗籍
、“内学 ”形成鼎足而三的格局
，其规模之大，阵容之强 ，演剧活动之频繁
，实为空前绝后
。

乾隆十六年(公元1751年)、乾隆三十六年(公元1771年)曾两次大规模地为皇太后庆祝60寿辰和80寿辰。乾隆五十五年(公元1790年)为弘历80岁生日祝釐〔xi喜〕，京师都举行了大规模庆典 ，到处张灯结彩
，建筑楼阁，每隔十几步搭一戏台 。各地艺人以进京献艺为荣 ，歌舞杂技
，令人目不暇给
。再加上乾隆六次南巡，不断从外地带回许多技艺高超的艺人 ，使京师剧坛如鲜花着锦
，烈火烹油。

清代宫廷开始用昆曲和弋阳腔演唱传奇和杂剧，除上面提及的《鸣凤记》 、《读离骚》
、《目连传奇》以及《西游记》外 ，乾隆还命内阁大学士张照、庄恪亲王允禄先后“兼领乐部
”，组织周祥钰等翰院词臣编纂节庆戏《月令承应》 、《法宫雅奏》
、《九九大庆》
，以及宫廷大戏《劝善金科》(目连救母故事戏)、《升平宝筏》(西游记故事戏) 、《鼎峙春秋》(三国故事戏)
、《忠义璇图》(水浒故事戏)、《昭代箫韶》(杨家将故事戏) 、《封神天榜》(封神演义故事戏)
、《楚汉春秋》(楚汉相争故事戏)、《盛世鸿图》(曹彬下江南故事戏) 、《阐道除邪》(混元盒故事戏)、《兴唐外史》(说唐演义故事戏)等，每本大都是240出 ，需10天方能演完 。

清廷好大喜功
，先后在皇城
、御园、宫阙内修建了四座高大雄伟的戏台，其中圆明园中的畅音阁戏台被八国联军烧毁 ，现在尚存的有：故宫宁寿宫畅音阁戏台 、颐和园中的德和园戏台
、热河行宫(承德避暑山庄)福寿园中的清音楼戏台
。上述四座戏台格局统一
，均系上、中 、下三层楼阁式建筑，自上而下命名为福台
、禄台、寿台 ，可以同时在上面有角色出场。寿台为主要表演区
，面积最大，其天花板上有三个天井 ，地板下有五个地井 。天井口设辘轳架
，地井内置绞盘，可用来升降演员和道具 ，适合于表演上帝 、神祇
、仙佛、活人 、鬼魅俱全的神话故事剧。

清代宫廷戏剧大都是鸿篇巨制，人物众多
，情节热闹，时有精彩片断
。但从总体看来 ，思想平庸
，御用色彩浓厚，还有不少糟粕 ，令人生厌。由于有皇家作为政治靠山和经济后盾
，宫廷演出穿戴华丽，布景精巧 ，场面恢宏
，远非民间戏班可比 。无论在剧目
、曲牌、脸谱 、服饰、道具
、演技、唱腔 、音乐等方面都较前有了发展，对后世戏曲产生了一定影响
。但由于夸富斗奇 ，远离了戏曲的写意精神
，导致表演砌末化。多种多样写实化
、机关化的布景，将观众带进五光十色、绚丽多彩的世界 ，湮没了演员的唱 、念
、做、打，削弱了人物塑造
，妨害了表演艺术的健康发展 。

所谓“康乾盛世”好景不长，嘉庆元年(公元1796年)便爆发了大规模的川 、陕
、楚白莲教大起义
。处在矛盾激化、危机四伏的大气候下 ，宫廷戏剧急剧萎缩
，演剧机构亦随之精减。道光七年(公元1821年)，南府降格为升平署 ，景山“外学 ”全部退回原籍
，宫中只有习艺太监进行例行公事的小规模戏剧演出 。

可是，到了咸丰年间 ，咸丰皇帝酷嗜皮黄
，满朝嫔妃均是戏迷
。特别是后来做了太后，独揽朝政的慈禧更是嗜戏成癖。咸丰三年(公元1860年)三月恢复了挑选民籍学生的作法 。一方面挑选各戏班优秀伶人到宫廷教习太监 ，称为“教司
”；同时传外面戏班进宫应差
，谓之“内廷供奉”
。从甲午(光绪二十年，公元1894年)到庚子(光绪二十六年 ，公元1900年)，京师民间名伶大多成为宫中供奉
，如皮黄名伶程长庚 、谭鑫培，梆子名伶郭宝臣
、侯俊山等 ，均被选入宫中演出
，受到太后、皇帝的重赏。慈禧置国家兴亡于不顾，一心只图声色享受 ，使宫廷戏剧畸型兴盛 。这一时期宫廷戏剧病态的繁荣
，既有消极因素，又有积极作用 ，客观上促进了皮黄戏的提高和发展
，使之日臻完美，成为“国剧 ” ，取代了昆曲
，成为剧坛盟主。

戏曲艺术的发展与人世间的朝代更迭既有关联，又不完全对应 ，而有其相对的独立性和连续性
。事实上，1840年鸦片战争后
，在京剧艺术繁荣鼎盛之时，伴随着资产阶级改良运动的兴起 ，戏曲改良也就开始了。戏曲改良大致分为三个阶段
，即从戊戌前后到1905年为第一阶段，1905—1911年为第二阶段 ，辛亥革命失败后为第三阶段 。戏曲改良运动标志着中国古代戏曲进入了一个新的历史时期
。

以京剧为代表的花部地方戏
，几经起伏，一直延续至今。它是集体的创造 ，历史的积淀
，其间镕铸了历代民间艺人的心血汗水，浸染了各种各样的思想感情和审美观念 ，呈现出斑驳陆离的面貌 。其中不乏民主性精华
，也不可避免地留下时代的烙印，包藏着封建性糟粕
。这种情况 ，在宋杂剧 、金院本、宋元南戏
、元杂剧、明清传奇等古典剧目中同样存在。对于这份宝贵而丰富的遗产，全盘否定和不加批判地继承都是片面的 。全盘否定便滑向民族虚无主义
，不加批判地继承也不是科学态度
。只有坚持马克思主义辩证唯物主义和历史唯物主义观点，批判地继承发展 ，才能弘扬中国璀璨的戏曲艺术
，使之为我所用，传之后世。

戏剧的世界戏剧历史

《牡丹亭》 、《长生殿》
、《西厢记》等 。

1、《牡丹亭》：又称《牡丹亭梦》 ，是明代戏曲家汤显祖的代表作之一
，被誉为“中国戏剧史上的一座丰碑
”
。该剧讲述了唐代女子杜丽娘与柳梦梅的爱情故事，被誉为“中国四大古典爱情悲剧之一”。

2 、《长生殿》：又称《长生殿传奇》 ，是明代戏曲家洪升的代表作之一
，讲述了唐朝时期的爱情故事和宫廷政治斗争，被誉为“中国戏剧史上的一部巨著 ” 。

3
、《西厢记》：又称《西厢记传奇》 ，是元代戏曲家王实甫的代表作之一
，讲述了唐代女子崔莺莺与张生的爱情故事，被誉为“中国古典戏曲的经典之作”。

就西方的定义来说 ，中国没有“话剧
”的传统
。不过一般在讨论中国戏剧时，若不以严格的定义划分
，中国古代的戏曲应归入戏剧的大类。

中国戏曲的根源在可以追溯到先秦到汉代的巫祇仪式，但是宋代南戏的发展才有了完备的戏剧文本创作 ，现存最早的中国古代戏剧剧本是南宋时的《张协状元》 。元代时以大都、平阳和杭州为中心
，元杂剧大放异彩
。后世形成了诸多戏曲形式，也就是各剧种。明代的昆曲经过发展 ，首先得到士族大夫的追捧和喜爱
，他们大量创造剧本，不断修改曲谱 ，同时修正昆曲的戏剧理论
，并使得传奇剧本成为一种新的主流文学形式 。随后昆曲又得到晚明和清代宫廷皇室的喜爱，成为贵族生活的一部分 ，成为获得官方肯定的戏剧艺术
，故称“雅”；而以各地方言为基础的地方戏，广受民间喜爱 ，则称“花 ”
。于是在清代形成了“花雅之争
”，实际上是戏曲共同繁荣的局面。这丰富了戏曲艺术的门类
，也形成了各自的艺术特色 。

台湾的戏剧研究学者曾永义提出一套说法，认为在讨论中国戏剧起源时 ，应该要区分“大戏”与“小戏 ”
，大戏是成熟的戏曲，而小戏则是戏剧的雏型
。大戏是在到了金元杂剧之后才发展完成 ，而之前的宋杂剧 、唐代的代面
、踏摇娘、钵头 、参军戏
、樊哙排君难等
，都可列入小戏的行列，而中国在非常早之前 ，就有小戏。

中国在与近代西方有文化接触前
，没有西方意义上的“戏剧
”（主要指话剧）传统 。中国传统的戏剧为一种有剧情的，“以歌舞演故事”的 ，综合音乐、歌唱 、舞蹈、武术和杂技等的综合艺术形式
，也就是戏曲曲艺
。 先秦时期→汉魏时期→唐宋金时期→元朝→元末明清时期→近代

元代兴盛

元杂剧剧本的主要组成部分包括1曲词2宾白3科范4宫调

1曲词：配曲的唱词。　2宾白：指古代戏曲中的道白 。　3科范：指戏曲程式动作。　4宫调：乐曲曲调
。中国戏剧在元代兴盛，形成了一个艺术上的高峰。原因何在呢？

首先 ，从宋杂剧到金院本，再到元杂剧的诞生
，遵循了艺术的内在发展规律 。经过长期的艺术积累，终于形成了具有中华民族特色的 ，以唱
、念、做 、打的综合性为特征的戏剧表演形式
。其中
，散曲对杂剧结构的最后定型起了重要作用。就音乐而言，元杂剧每一宫调中选用的曲牌比之诸宫调要丰富得多 ，可以充分地表演一段情节
，符合戏剧冲突从形成到发展
、到高潮、再到解决的结构 。

其次，城市空前繁荣 ，游乐场所增多
，特别是出现了大量的瓦舍勾栏
。早在宋代，勾栏中就有“书会 ”的组织 ，一般由下层读书人和有经验的老艺人组成
，专为勾栏中的各种演出形式提供脚本。元杂剧的成熟，客观上提高了对书会的要求 ，急需读书人为他们竞制新篇，以满足广大观众的欣赏需求 。这样促成了更多的戏剧作品产生
。

再次
，元代统治者不设科举，使读书人失却晋身之阶 ，于是他们在瓦舍勾栏找到安身立命之所。关汉卿 、王实甫
、马致远、白仁甫 、郑德辉等优秀杂剧作家
，都是在生计没有着落的情况下，真正深入到社会的下层 。那些底层人们特别是倡优的遭遇
、觉醒和反抗 ，深深地感染着他们
，所以在他们笔下才敷演出一个个可歌可泣的故事，塑造出一个个有血有肉的人物
。有人说 ，元杂剧是愤怒的艺术
，从某种意义上说，并不为过。 戏剧文本（即“剧本
”）是一出戏剧的基本要素 ，是一台戏的先决条件 。

剧本最重要的是能够被舞台上搬演。戏剧文本不算是艺术的完成
，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现
。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出 ，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）（比较著名的如王尔德的诗剧《莎乐美》 。）现代戏剧中也出现了没有剧本的演出实例
。

戏剧的文学本，在不演出的状态下
，可以作为单独的文学样式欣赏。 贵州戏剧种类中首推黔东铜仁的傩戏、黔剧 、贵州梆子
、贵州花灯剧、贵州侗戏 、贵州布依戏、贵州苗戏
、安顺地戏 。

“世界傩戏在中国，中国傩戏在贵州,贵州傩戏在德江
。 ”这是曲六乙等国内外傩戏研究专家的一致看法。

据专家考证 ，德江傩文化是世界上保存最完整、最原始的戏种 。开红山(头钉铁钉) 、口含红铁
、脚踩红铧、手下油锅 、上刀山等傩技表演
，堪称中国一绝
。

近20年来，德江县着力发掘
、整理、保护和抢救傩堂戏。其傩堂戏和傩面具先后在贵阳 、北京
、深圳、重庆等城市以及德国 、日本
、香港等国家和地区演出展出 ，并通过《人民日报》、《人民中国》 、《中国建设》、中央电视台等国内外多家新闻媒体报道后
，引起国内外的广泛关注 。

1993年，文化部命名德江县为全世界惟一的“傩戏之乡
”
。 梅兰芳 ，（1894.10.22－1961.8.8）
，名澜，又名鹤鸣 ，乳名裙姊
，字畹华，别署缀玉轩主人 ，艺名兰芳。北京人，祖籍江苏泰州 。

中国京剧表演艺术大师。8岁就开始学戏
，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦 ，1908年搭喜连成班
，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜 ，梅兰芳名列第三名探花
。1913年他首次到上海演出
，就风靡了整个江南。

梅兰芳是近代杰出的京昆旦行演员，“四大名旦”之首 ，同时也是享有国际盛誉的表演艺术大师
，在50余年的舞台生活中，精心钻研 ，勇于革新
，创造了众多优美的艺术形象，积累了大量优秀剧目 ，发展和提高了京剧旦脚的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派
，世称“梅派 ”，深受国内广大群众的喜爱 ，并在国际上享有盛誉 。其表演被推为“世界三大表演体系”之一
。在西方人的眼中
，梅兰芳就是京剧的代名词。梅兰芳的艺术成就，对现代中国戏曲艺术的发展起了承前启后的作用 。

代表剧目有《宇宙锋》
、《五花洞》、《贵妃醉酒》 、《嫦娥奔月》
、《霸王别姬》、《黛玉葬花》 、《太真外传》
、《凤还巢》、《生死恨》 、《游龙戏凤》等
。 陈素真 ，（1918年4月30日－1994年3月29日）
，原名王若瑜，女 ，祖籍：陕西富平
，出生于：河南省开封市，晚年定居于：天津市。她8岁拜师 ，10岁登台
，13岁收徒，是豫剧界第一个女演员
、豫剧表演艺术家、戏曲教育家 。被观众和戏剧大师及戏曲大师们誉为：豫剧一代宗师 、豫剧舞台上的一尊美神
”
、“河南梅兰芳”、“豫剧皇后 ” 、“豫剧三鼎甲之首
”、“中国豫剧大王”
、中国豫剧六大名旦之首
。

1925年八岁的陈素真拜豫剧祥符调名旦孙延德为师学戏 ，1928年农历二月初二，在古都开封相国寺永乐舞台贴演《日月图》
，饰女主角胡莲英，成为豫剧界第一个女演员。1934年农历八月十六日 ，由杞县返回开封
，在永乐舞台演出《反长安》饰杨贵妃，一炮走红 。后又演出《十面埋伏》、《春秋配》 、《白蛇传》及（四大征）等剧目 ，被媒体报刊誉为“河南梅兰芳 ”
。1935年10月《三拂袖》等戏赢得“豫剧皇后
”桂冠。1938年春
，在开封，被观众誉为：豫剧三鼎甲之首 。

1940年3月1日 ，在古都洛阳
，参加狮吼剧团募捐义演《凌云志》
、《涤耻血》。 秋天，随狮吼旅行剧团抵达古都西安 ，在三山戏院演出《涤耻血》《克敌荣归》《女贞花》三场开炮戏
，大获成功，观众多达6000人 ，一场戏演下来，收入就可挣得六両黄金
，轰动整个长安城，并被誉为“豫剧大王”称号
。

代表剧目有《梵王宫》、《烈火旗》 、《宇宙锋》
、《霄壤恨》、《凤帅令》 、《三上轿》
、《春秋配》、《天国盛会》 、《拾玉镯》
、《金囍记》、《三拂袖》 、《佛血泪》、《女贞花》
、《涤耻血》、《黄金婵》 、《义烈风》等。 袁雪芬 ，（1922.3.26～2011.2.19）浙江省嵊县杜山村人 。中国越剧泰斗
，越剧袁派创始人，工正旦
。1933年开始学艺。先后在杭州
、上海等地演出 。

她认真唱戏 ，洁身自励
，持斋茹素，不唱堂会 ，不屈服于社会上恶势力的威逼利诱
，保持了作为艺人的尊严
。她主张戏曲应当对社会起有益的作用，因而在不同历史时期 ，积极演出针砭时弊的剧目。

她积极倡导越剧改革
，不仅在唱腔和表演方面，博采众长 ，真实细腻地刻画人物性格和内心活动；而且在逐步健全排演制度，运用灯光、布景以及在服装等方面的改革
，也是一位先驱 。她的改革，为越剧演员和其他剧种争先仿效 ，并为后学者所师承
。

代表剧目有《梁山伯与祝英台》 、《西厢记》
、《祥林嫂》、《王昭君》 、《红粉金戈》
、《黑暗家庭》、《香妃》 、《绝代艳后》
、《一缕麻》、《忠魂鹃血》 、《凄凉辽宫月》、《相思树》
、《山河恋》、《梅花魂》 、《白蛇传》
、《秋瑾》、《火椰村》等等。 新凤霞
，（1927年1月26日一1998年4月12日），女 ，原名杨淑敏小名杨小凤
，是天津人 。十三岁学评剧，十五 、六岁开始任主演
。在十年动乱中 ，杨淑敏因惨遭迫害而留下残疾
，离开评剧舞台后的杨淑敏，在丈夫吴祖光的鼓励下 ，开始坚持写作和绘画。她写的一篇作品《万年牢》被选入小学人教版四年级下册第6课
，描写了父亲的正直品格 。

艺名“新凤霞 ”，作为齐白石先生的徒弟和义女 ，杨淑敏深得老人真传。她笔下的寿桃
、牡丹、菊花 、梅花
、白菜、南瓜等行笔端庄 、古拙
、厚朴，内涵雅趣
。1998年4月12日
，杨淑敏因病在江苏省常州市逝世，终年71岁。经过长期的艺术实践 ，杨淑敏逐渐形成独具特色的“新派唱腔
”
，尤以流利的花腔——“疙瘩腔”著称 。

代表剧目有：《刘巧儿》、《花为媒》 、《杨三姐告状》、《金沙江畔》
、《志愿军的未婚妻》、《会计姑娘》 、《祥林嫂》
、《刘巧儿》、《花为媒》等
。 严凤英，（1930～1968） ，女
，今安庆市宜秀区罗岭镇黄梅村人。原名严鸿六，中共党员 ，黄梅戏杰出的表演艺术家
，中国黄梅戏的发展缔造者之一，“七仙女 ”塑造者 ，中国黄梅戏传承发展重要的开拓者和贡献者 。

严凤英10岁时开始学唱黄梅调
，为族人所不容，后跟随严云高学戏 ，取艺名凤英
。在1952年上海举行的第一次华东戏曲会演，严凤英以黄梅戏传统小戏《打猪草》和折子戏《路遇》
，获得广泛赞誉，1954年因在黄梅戏**《天仙配》中饰演七仙女而扬名全国。

历任安徽安庆市黄梅戏学院名誉院长 、中国文联第三届委员 ，第四届全国政协委员 。文革遭迫害致死
，现骨灰安放在安庆市菱湖公园内黄梅阁中，安庆罗岭建有严凤英故居纪念馆 ，毛泽东为其题写“党的好儿女
”
。

严凤英的黄梅戏代表作有《打猪草》
、《游春》、《天仙配》 、《女驸马》
、《牛郎织女》、《夫妻观灯》等。

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