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法定代表人：施亮

成立时间：2015-06-19

注册资本：100万人民币

工商注册号：310120002808043

企业类型：有限责任公司（自然人投资或控股）

公司地址：上海市奉贤区四团镇平海路898号3幢252室

康熙青花瓷的特征鉴别 ，终于搜集全了

一）青花瓷器的出现

青花瓷器产生于何时？众说纷纭，莫衷一是
。还是从事实出发吧。本世纪四十年代
，人们发现了一件书有"至正十一年"纪年铭款的元代青花瓷瓶 。从此以后，国内外研究我国古瓷器的人 ，便根据这件瓷器的造型、胎 、釉、料色与纹饰方面的特征
，把许多传世的
、或出土的和这件瓷器的工艺与装饰风格相近的青花瓷器，确定为元代的青花
。这只带有年款的瓶子公诸于世以后 ，中外研究古陶瓷的作为元代创始青花的依据。但是这些青花瓷器纹饰精美
，料色浓艳，气势宏伟 ，无论是装饰还是工艺方面都有较高的造诣 。景德镇的青花瓷器在元代已普遍出现
，而风格固定趋于成熟，因此有些人认为 ，这样成熟的青花瓷器
，不可能是突然出现的，它一定经历了一个草创的阶段而逐步达到这样的水平。所以 ，青花瓷器的创始时期，近年来有些人根据元代作品本身给人的感觉
，宋代的青白瓷盛传江湖，造成景德镇瓷突飞猛进的发展 ，而推定青花瓷萌芽于当时已具有质地优良、能清晰以发显青花蓝色透明釉的景德镇宋窑场
。

解放后
，特别是文化大革命以后，我国文物考工作取得了很大的成绩。大量的考古发掘资料 ，为我们弄清早期青花的面貌
，提供了科学的依据 。近年来中国科学院考古研究所在发掘元大都遗址时，和景德镇陶瓷馆试掘湖田古瓷窑遗址中 ，都出土了有确切地层关系的青花瓷器
。如景德镇陶瓷馆在试掘湖田古瓷窑 遗址时
，发现有青黑釉下彩绘的影青碗底心残片一块，及影青釉下加褐斑点黑彩的虎形枕等遗物 ，对研究景德镇瓷器釉下彩绘的起源和青花瓷器的萌芽问题
，提供了一些实物资料。由于到目前为止，所发现的早期青花瓷器都是元代景德镇生产的 ，而景德镇湖田古瓷窑遗址出土的元代青花又与国内外传世出土的这一时期的青花瓷器基本一致，因此我们可以这样说
，青花瓷器在世界上出现 。最晚在我国元代（十三世纪七十年代到十四世纪六十年代），并为我国的陶工所制作
。

二）元代的青化瓷

元代随着国内外贸易发展的需要 ，景德镇的瓷业生产较宋代又有更大的进步。从湖田古瓷遗址所遗存的大量窑具及瓷器碎片中
，可以发现当时印有"枢府"字样的印花器和青花瓷片 。在这些瓷片中，有一种青花的纹饰呈灰青色调 、瓷质较差 ，是用土料画成的；而另一种则用笔工整
、构图繁复、发色鲜蓝 、瓷质细腻
，是当时的精致作品
。我们推测，这种用土料画成的青花瓷器可能是当时民间用瓷 ，而发色鲜蓝的精致青花瓷器应该是价格昂贵而远销海外的"人间瑰宝"。

由于元青花近年才被人们认识的
，因此随着对元青花的了解，扭转了过去人们认为元瓷粗率的错误看法 。实际上元代瓷器随着青花釉里红彩绘碗
、盘的出现 ，无是料色、器型 、花纹图案都已相当考究
。从国内外传世或出土的元代青花来看
，其料色有所谓"苏泥勃青"型的，即蓝里有黑色斑点 ，线条有晕散现象；有呈鲜艳的蓝紫色的，它非常接近于现代用很纯粹的氧化钴所配制的青料色调；也有呈灰青色的
，它可能是使用土料绘成的。就这些情况来看，当时的青料来源比较广阔 。

元代青花不但料色丰富 ，而且在器型及花纹装饰上也相当工整细致
，有其一定的特色。这一时期比较常见的器物为大盘
、瓶和罐
。大盘一般折沿，有圆口和棱花口两种形式 ，这种大盘是当时输出国外的主要品种之一
，现在留存在伊朗、土耳其及印度尼西亚的为数颇多。据韩槐准氏《南洋遗留的中国古外销瓷》一书称："当时马来亚人习惯，凡遇宴会 ，例用可供四人至八人共食之大盘" 。马欢著《瀛涯胜览》一书亦有"国人……用盘满盛其饭
，浇酥油汤汁，以手撮入口中而食"的记载 ，因此元代的大盘可能专为外销烧制的
。大盘常采用的青花纹饰在花卉方面有菊 、莲花
、牡丹、卷（蔓）草 、竹子、芭蕉
、竹子和芭蕉一般是和石头画在一起。禽鸟有飞凤、鹭鹚 、鸭和鸳鸯 。兽类有麒麟和鹿
。龙的运用也较多
，具有特色，如故宫博物院藏瓷中的元代青花云龙纹梅瓶（见图15）瓶的造型是小口
、短颈、丰肩 、瘦足 ，所装饰的龙与十五世纪以后明代龙的形状不同，它的特点是细颈三爪
，龙总是和云或海水画在一起。瓶身纹饰多为三组，肩上常为下垂的如意头纹
、纹内画花卉；中部画花卉或云龙纹；下部多为莲瓣纹 ，纹内画莲瓣或八宝 。罐的造型多为直口、短颈 、阔肩
、瘦足
，肩上突起双兽面耳，口部、颈部 、肩上和足上均装饰得工整细致
。如1960年在北京德胜门外出土的青花大盖罐 ，小口广腹
、器身通体作十三瓣瓜棱形
，上覆荷叶式盖，盖纽上画垂云纹。盖面主题为折枝花卉 ，盖边环以卷草花纹 。器身口沿以回纹图案作边
，下饰如意重云纹
。器身主体部分以各种不同种类的花卉作图案，花卉根部衬以山石。器身下部饰仰复莲 ，仰复莲内分别填以朵花及四叶菊花
，两莲中间以回纹带相隔 。底足周围环以卷草纹。象这种在一件器物上，盖画七层 ，器身画十层不同纹饰的大型青花产品，比明清两代考究的工细的青花作品也毫不逊色
。又如1970年在北京元大都发掘的青花凤首扁壶
，青花托盏及青花大碗，其中青花凤首扁壶是一件空前希世的佳作。它的造型是发晋唐发来的天鸡壶发展过来的 。景德镇的五代及宋代仍有鸡头壶的制作
。而元代的陶工们巧妙地继承了这一传统造型手法 ，配合青花对凤的形象的彩绘装饰
，而与壶体结合得十分自然而贴切。使整个凤壶的形象更加生动而富有装饰性 。同时吸收了北方民族马蹬壶的扁体造型，这显然与使用对象的生活爱好有关的
。它的青花呈色鲜蓝苍翠 ，用的是当时上等好料
，所画笔法工整细腻，也出自绘瓷能手。这样的作品是当时经过精心设计制作的少量奢侈品 ，从这些精工的元代装饰样上
，可以看出与宋代景德镇影青刻花和定窑印花纹样的渊源关系，如盘上的回纹边 ，及菊花、牡丹 、莲花、云龙
、飞凤等纹样造型都从影青刻花和定窑印花纹样脱胎而出 。而新出现在壶肩部的大如意加花纹的纹饰则是受蒙古族的文化影响
。这种纹样以后一直在明清的陶瓷上出现
，成为我国陶瓷装饰上的特有样式。其他如1962年北京市新街口北城墙下出土的青花瓶；1964河北保定出土的元代青花加紫开光镂空大盖罐、青花八棱执壶；北京市文物管理处1954年入藏的元青花玉壶春瓶；1962年山西博物馆入藏的元青花缠枝牡丹罐；1966年江苏金坑出土的青花云龙罐，以及景德镇陶瓷馆最近几年来在湖田古瓷窑址发掘到的大量元代青花瓷器碎片来看 ，无论从器型 、料色
、 釉水、花纹等方面，足可证明元代青花瓷器的质量都已达到相当高的水平
，完全是一种成熟定型的产品 。

元代，由于青花瓷器的普遍出现和趋于成熟 ，其产销情况
，元人蒋祁著《陶纪略》（记元代景德镇瓷业情况的唯一的书籍）中记述?quot;窑火既歇，商争取售 ，而上者择焉
，谓之拣窑
。交易之际，牙侩主之…… ，运器入河
，肩夫执券，次第件具 ，以凭商筹
，谓之非子。"由于生产的发展，元代统治阶级对景德镇瓷业的剥削也更为加紧 。对瓷窑课税榨取 ，是极其残酷的，关防也极严密。在窑座方面
，则是"窑之长短，率有相数 ，官藉丈尺
，以第其税"
。"兴烧之际，按藉纳金"。在关防方面 ，则"窑有尺籍
，私之者刑，釉有三色 ，冒之者罚 。凡利于官者
，一涉欺瞒，则牙商担夫 ，一例坐罪
。"这样
，就使当时"巨商，今不如意者十之八九 ，官之利羡，乃有倍蓰之亏时耶"。同时
，元统治者滥发元基金的纸币--中统钞 、至元钞，这种纸币给景德镇瓷业工人造成了深重的灾难 。当时民谣"一里窑 ，五里焦"
，即当时真实的写照
。景德镇的劳动人民在元统治者的残酷剥削与压迫的环境里，为景德镇瓷器的发展 ，作出了巨大的贡献。

三）明代的青花瓷

明代
，景德镇瓷业生产出现了新的局面 。自明以来，景德镇压倒了历史上一切著名窑场 ，一跃而为全国造瓷事业的中心
。如果说元代的青花瓷器曾动摇了青釉瓷器的地位
，那么从明代起，景德镇的白地青花瓷器 ，开始压倒了历史上的青瓷。以后
，青花瓷器的制作日多，青瓷的制作便逐渐减少了 。青瓷的商业市场上甚至下降到这样的程度 ，据《明会要》记载：当年一个处州青瓷碗在海外的价值一百五十贯，一个青花白瓷碗就要值三百贯
，一个青花白瓷碗的价格比青釉瓷碗高一倍，而青花瓷器却又比青釉器更容易烧成
。所以青花瓷器打败了处州青瓷。景德镇能够在十四世纪以后发展成我国瓷业中心 ，这就毫不奇怪了 。

随着青花瓷器的发展
，明代景德镇瓷业生产进入空前发展的程度。据记载，当时景德镇被称为"江南雄镇
。"后人记述这里的繁华情况是："毂击肩摩 ，四方云集
，巷连鳞接，万户星稠 ，诚江右一大都会也。"据说当时官窑和民窑将近三百所之多
，年产瓷器数十万件 。生产情况是?quot;昼间白烟蔽空，夜间红焰熏天""终岁烟火相望
。"产品则是："器成天下走。"商市争售 ，并远销世界各国 。宋应星在《天工开物》一书中说："若夫中华器裔驰名猎取者
，皆饶郡浮梁景德镇之产也
。"明代景德镇的瓷器最主要的就是"青花"，从这些情况来看 ，明代的青花瓷器在元代的基础上，达到了空前未有的高峰。

正如毛主席所指出的：在封建社会中："只有农民和手工业工人才是创造财富和创造文化的基本阶级 。"景德镇的陶工
，正是明代的丰富多彩的青花陶瓷艺术的创造者
。明代所制作的青花瓷器，各个不同时期的作品具有不同的特征。如果按照它的不同时期的青花瓷器的不同时代特征加以区分的话 ，那么
，可以把明代的青花瓷器分为：一
、明早期（永乐至宣德）；二、明中期（成化 、弘治
、正德）；三、明中后期（嘉靖至万历）；四 、明末期（天启
、祟祯） 。这四个时期的青花用料来源不同，呈色有显著的区别
。

明早期

入明以后 ，景德镇成为全国制瓷中心
，洪武二年，在镇设立御厂。其所制瓷 ，只求精工
，不计成本，专供宫庭贵族享用 ，这种制度一直沿袭至清末 。青花瓷器是明代瓷器的主流
，这时景德镇的制瓷技术已日臻精美。明初的青花瓷器的成就，主要表现在宣德时期的作品上 ，永乐、宣德时期是明代瓷器生产鼎盛时期，而《景德镇陶录》云?quot;宣窑青花最贵
。"可知明瓷第一种的"宣德窑"是以"青花"为代表作的。"宣德青花"的特征为发色深蓝苍翠
，明艳浑厚，料色透入釉骨 ，线条往往有散晕现象及深色晕点（即使用所谓"苏泥勃青"型的青料） 。很象中国画在宣纸上所形成的墨晕一样
，加上错落有致的晕点，笔线自然浑化 ，别具风趣
。的描绘技法上
，是采用画笔描线与涂染，画面上表现深浅关系是用笔拓出来的 ，这是宣德及以前的青花绘瓷技术上的特征
，因当时还没有发明运用浑染（分水）法。所绘内容多缠枝花卉瓜果，也有画一些人物 、园景、鱼禽
、走兽、海涛云龙等图样 ，配以一定的边脚图案
，在盘碗上又往往里外都画，使整个瓷器装饰得比较丰满而庄重 。又多作大缸 、坐墩
、大盘、大花瓶等大件器皿 ，加上浓重浑厚的青花装饰，更显得气势磅礴
，创青花艺术一代之奇
。如故宫博物院藏瓷明宣德青花缠枝花天球瓶（见图16），其造型坚实硬朗 ，端庄舒展
，装饰以青花缠枝，用笔流畅 ，用料有浓淡
，墨色浑然而庄重，使整体显得丰盛而又秀丽 ，是一件较具代表性的作品。

明中期

到了十五世纪六十年代成化时期
，青花瓷的制作有一个新的转变 。在选料 、成坯
、烧制上都比较讲究
。制瓷技术也更加熟练，瓷胎做得细腻轻薄 ，有所?quot;青花纸薄洒盏之制。"器型趋铅轻灵秀巧
，在绘瓷技法上从单一的画笔，发展为用细笔画线 ，另用大笔分水的肴痉ā6运?挛铮?谙呙璧幕?∩霞由掀皆鹊纳?妫?够?姹硐值酶?由?钢拢?⒃黾由? 浅不同的色调，更接近于中国水墨画的笔墨效果 。在青花色料上
，改用平等青料，相传为景德镇邻县乐平的坡塘青
。其呈色秀雅 ，成为一种淡描青花
，虽无宣青的明艳凝重，亦清丽可爱。《饮流斋说瓷》说："成化五彩 ，青花
，均极工致，青花蓝色深入釉骨 ，画笔老横
，康熙犹当却步也 。"这可成化"青花"虽不及宣德，便也有其胜人之处。正德时期出现了一些青色比较浓艳 ，装饰比较丰满的作品
，据《窥天外乘》等文献记载：正德时已从云南得到西域"回青"，但从装饰风格上来说 ，大致上与成化相同
。成化以后，中等器物的花纹普遍使用渲染（景德镇今称"混水"与古文献同）
，那时候的青花碗盘一式"动累百千"，为了要"画款相同 ，"不致"参差互异"（《陶冶图编次》）
，故把彩绘青花的手艺分割成"画者只学画而不学染，染者只学染而不学画。"（同前注）随着技术上的精进 ，专业分工上更为精细
，据《天工开物》中说："共计一坏工力经手七十二，方克成器 ，其中微细节目
，尚不能尽也 。""过手七十二"，可见分工之细达到何等程度
。明代景德镇陶工曾以其特有的"分工" ，为人类制造出多少精美的青花器。

明中后期

到了十六世纪二十所代以后嘉靖、万历时期
，随着社会经济的发展，及海外贸易的发达 ，当时青花器的生产量空前扩大 。青花艺术的格调也更显得华丽繁缛，这表现在官窑瓷器上的大量龙凤图案
。器形也变得更加复杂
，除了制作大件瓷器外，还增加各种形状的镶器。更创富丽华贵的青花五彩瓷器 ，艳极一时 。所用青料是回青
。经过淘炼的回青
，并加以江西所产的石子青，所青花色调极浓艳 ，有的呈堇青色有的带紫红色
，与宣（德） 、成（化）时期的青花迥乎不同。其造型与纹样，也都以繁复异于前代 。

明代景德镇的民窑青花非常发达 ，画风豪放雄伟
，制作浑厚朴实，是官窑瓷器莫及的
。明代中叶以前的民窑瓷器 ，有许多不写款
，在还可以查考得出来的明代著名的民窑，有明中叶嘉靖
、隆庆所间的崔公窑 ，制品精好。

到明代末期，政治腐败
，国势动乱，官窑生产几乎停顿 ，重工精致的瓷器很少出现 。相反
，当时民窑的青花瓷器有许多精彩作品，所绘花鸟草虫、山水人物小品 ，构图简洁清丽
，寥寥数笔，生趣盎然。青花色调也很净丽青翠 ，另有一番民间简朴清新的情趣
。

四）清代的青花瓷器

清代的青花瓷在明代青花卓越成就的基础上
，继续有所发展和提高。特别是康 、雍
、乾三朝，在瓷器造型、釉彩 、花绘等方面 ，都获得了新的成就 。据《景德镇陶录》说："陶至今日（清朝）器则美备
，工则良巧，色则精全；仿古法先 ，花样品式、咸月异岁不同矣
。而御窑监造，尤为超越前古。"（卷五）
，青花瓷器以康熙时期的作品最为突出 。康熙十九年清朝政府在景德镇设立御窑厂，器型大小不一 ，式样繁鑫
，青花瓷器的料色，似今云南珠明料的色调 ，具有鲜丽明爽之感
，青花器物的纹饰，山水
、人物、花鸟无一不斋 ，称为清代三冠
。其器物样式
，一变明代风貌。造型多为挺拔硬朗的形式 。如棒锤 、芭蕉
、凤尾、花觚等式样，多硬直及方体器型
。与当时清丽 、明朗的青花装饰名副其风格能取得相互协调统一。青花的色调鲜蓝青翠 ，明艳净丽
，娇翠欲滴 。画法精细挺秀，分色层次增加 ，甚至在一笔中分出深浅浓淡的笔韵，表达出纯熟的绘瓷技巧和丰富的表现力
。如故宫博物院藏瓷青花锦鸡牡丹凤尾尊（见图19）和青花人物山水纹盖罐（见图20）
，都是康熙时的典型作品。在装饰风格上，更多地吸取了民间木刻版画的表现手法 ，对所表现的形象作概括
、夸张的加工
，用刚劲、细致的笔法勾线，再以多种深浅料色 。渲染 ，看上去爽朗明快。康熙的青花成就使它一直都有深远的影响
，它的料色成为后来模仿的标准
。《陶雅》说："雍 、乾两朝之青花，盖远不逮康（熙）窑 ，然则青花一类
，康青虽不及明青之浓美者，亦可以独步本朝矣。"（卷上） ，《饮流斋说瓷》也说："硬彩
、青花
，均以康熙为极轨 。"（说彩色第四），可见康熙青花是独步清朝的 ，《陶冶图说》中有两条说到"青料"，第八条采取青料说："瓷器无分园琢其青花者
，有宣成嘉万之别，悉藉青料为绘画之需而霁青大釉 ，亦赖青料配合
，料出浙江绍兴、金华两郡所属诸山
。………其江西 、广东诸山间有产者色泽淡薄不耐煅炼，止可画染市卖粗器。"第九条拣选青料说："用青之法 ，画于生坯罩以釉水
，入窑烧出，具成青翠 。若不罩釉 ，其色仍是黑色
，窑火稍过，则所画青花多致散漫…?quot;
。

到了雍正
、乾隆时期 ，瓷器生产上着重于釉上五彩、粉彩的制作
，并得到高度发展，青花的生产受到一定影响 ，已失去以前的优势。但仍有一部分制作得非常精细的作品 。如故宫藏瓷雍正青花团菊纹盖罐（见图21），造型匀称
，团菊图案纹样格式布局匀整而灵秀
。乾隆青花梅鹊纹表果瓶（见图22），其造型系乾隆时的典型风格 ，一变康熙时的挺硬格调
，而运用柔和线条，使器物造型隽秀。其纹饰梅鹊出自康熙而较细腻写实 ，趋于自然写生
，也为乾隆绘画装饰的风格特点 。当时盛行仿古之风，多仿明代宣成作品 ，虽有仿得极精者
，但终究缺乏新意和原来自然流畅的笔调
。有许多民间窑的青花瓷器，也往往在底款写上大明或成化所制字样。这时的青花色调变化比较多 ，大致上雍正比较轻淡沉着
，乾隆时比较鲜蓝浓艳 。

乾隆后期，由于封建制度已面临末日 ，景德镇的瓷业生产也相应的衰落下来，除了当时的民用青花瓷器还保持着清新 、朴素的风格之外
，官窑青花瓷器，追求自然主义 ，纹样繁琐
，反映了统治阶级腐朽、低级的审美趣味。

鸦片战争以后，随着外国资本主义的入侵 ，我国已沦为半殖民地
、半封建的社会
，由于帝国主义的掠夺和国内反动派的摧残，景德镇的瓷业生产一蹶不振 ，久负盛誉的青花瓷器
，也失掉了往日的光辉，到解放夕 ，景德镇青花瓷的生产
，几乎到了停产地步
。

五）结语

综观元、明 、清三朝六百多年的青花瓷发展的历史，使我们清楚地看到 ，青花瓷器是景德镇劳动人民的血泪和智慧的结晶，也是统治阶级残酷压榨的罪证。历代统治者均在景德镇设立专为统治阶级烧造奢侈品的御器厂
，并设有督陶官吏驻厂造办 。它是当时劳动人民一项沉重的负担，据邑志记载："大小工匠约有五百 ，奔走之力不下千计
，"以致"民以陶病久矣
。"可见御器厂每年要役使一千余人替皇家卖力，沉重压榨人民。督陶官吏"借上供之名 ，分外苛索"
，对景德镇的劳动人民横征暴敛，百般压榨 。元代著名民谣："一里窑 ，五里焦"
，就是劳动人民深受灾难的真实写照
。明嘉靖末期，地方上加派随粮带征的银两 ，弄得"公私苦匮"
，民穷财尽，成为扰民的苛政。万历十九年一次就加派瓷器二十三万九千多套
、件 。万历二十七所宦官潘相来镇督理陶务 ，潘相和他的爪牙王四到处滥征商税，盘剥窑工
，因烧造青花龙缸，致逼陶工童宾赴火而死
。万历时期有个叫王敬民的官员曾上疏皇帝"奏罢烧造奇器*巧。"（《浮梁县志》）"陶政篇"）这种疏奏 ，并没有使统治阶级减轻对景德镇劳动人员的压榨
，反而变本加厉，仅在嘉靖二十五年所烧造"御器"追加的费用就高达十二万两白银 ，合大米205,480石
，相当于当时贫苦农民的一十三万七千人一年多的口粮 。明定陵出土的青花龙缸，就是当时景德镇陶工烧造的 ，烧造这口龙缸
，需银五十两，等于当时一个陶工六年的工资
。

清代顺治八年 ，江西道额造龙碗
，官书上说："得旨方与民休息。龙碗解京，动用人夫 ，苦累驿递，造此何益
，以后永行停止 。"这是清初入关收买人心的冠冕话，其实北京雍和宫佛座前之青花云龙香炉 ，上楷书"顺治八年江西监察奉政敬造
，"又有青龙大碗数件，都是顺治八年额造的东西 ，并非名胜官书所说："与民休息"了。

皇家的御窑厂
，劳动人民的地狱
。御窑厂的成就，是建筑在残酷的剥削制度基础上的 ，《浮梁县志》沈怀?"窑民行"
，对当时景德镇陶工生活的写照是：陶工们吃的是"粝食克苦肠，不敢问齑韭" ，而工作方面则还是"心向主人倾
，力不辞抖擞"。到了老、病，毫元元保障 ，他们有的"服务二十年，病老逢阳九 。飦粥先谁供
，死况思槥车卯
。弃我青山阳，青磷照我旁 ，死生不自觉
，显晦竟微茫。狼狈于此极，速愿归异乡" 。清代民谣："坯房佬 ，坯房佬
，淘泥作坯双手拢，弯腰驼背受压榨 ，死了不如一根草
。"这些都是景德镇陶工生活的血泪写照。

"哪里有压迫
，哪里就有反抗" 。统治阶级加紧对劳动人民的掠夺，也激发了人民的反抗
。明 、清两代中 ，几乎年年都有规模大小不等反抗发生。如从明万历二十七年由烧造龙缸逼死陶工童宾而激起民变起
，景德镇劳动人民就坚持了四年之久的反封建专制斗争，至到万历三年 ，陶工一万余人包围了御窑厂，火烧御窑厂
，展开了声势浩大的反抗斗争 。清嘉庆期间御窑厂青花画坯工人王子真领导?毛银改纹银"运动，清乾隆间茭草工人的"白围裙运动"嘉道间的"知四肉"运动等 ，都显示了景德镇陶工们斗争的顽强性
。

历史事实清楚的告诉我们
，是谁发明创造了青花瓷器？是谁使青花瓷器得到发展？发明它的不是某一个人，而是几十个 ，几百个
、几千个人；不是那个督陶官史
，而是千百个劳动的陶工。青花瓷器是几个世纪以来景德镇的劳动人民劳动、发明与坚强斗争的产物 。当我们了解青花瓷器的历史时，绝不能为这些名称所拘泥 ，误认是统治阶级 、督陶官吏
、御窑厂的成就。

康熙青花是一颗璀璨的明珠
，它以娇艳欲滴、青翠明快的青花色泽，精湛的绘画装饰 ，千姿百态的器物造型独步中国陶瓷史
。因其具有极高的历史 、艺术和收藏价值
，自晚清至民国的官
、民窑，以及现代景德镇的大小窑口都竞相仿制。康熙在位长达61年 ，康熙瓷器的制作也分为早、中 、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器 。在此以康熙中期的青花瓷为主线
，试对康熙青花瓷的艺术特征和真伪辨别进行探讨
。

1、造型特征

康熙青花瓷造型丰富多彩，器物种类之多
、器型之繁杂冠于有清一朝。其造型也分琢器和圆器两大类 ，器物的名称根据其用途、器型变化 、时代的更迭而有不同的命名 。许之衡在《饮流斋说瓷》中云：“古人制器载酒
，用以飨神
。牺尊
、象尊，导源至远 ，此尊之权舆也。尊一变而为瓶
，用以插花、清供，殆缘后起 。腹口相若者谓之尊 ，口小腹大者谓之瓶
。其后世人任意相呼
，瓶与尊遂混而为一矣。 ”

康熙青花琢器类造型整体风格古拙 、凝重，线条刚劲 ，转折硬朗
，重心偏低，相对于整个清代 ，器物造型多显得瘦高 。康熙青花琢器类器物在演变过程中，其造型风格是重心逐渐下移
，尤其瓶
、尊类器物表现最为明显
。一般情况下，重心下移很容易使器形流于臃肿 ，但是
，康熙青花瓷很好地克服了这种缺陷，北京翰海藏品征集：壹捌柒 ，壹伍一壹
，壹零肆伍。 王女士既保持了康熙瓷器造型显得高瘦的风格，又从视觉上呈现稳重端庄的效果 。

康熙圆器类器物从整体造型来看 ，讲究的是平稳、安定
，尤其是碗类器物，重心相对较低。碗类器物品种多样 ，有撇口 、直口
、敛口、深腹 、浅腹等等
，但无论是哪种造型的碗，口径及碗高都在一定的比例范围内 ，也都追求稳定性
。如康熙青花斗笠碗，其特征是口大
、足小
，直观似有不稳定之感，但由于使用了斜浅直腹 ，把碗的高度降低下来
，也就排除了不稳定的因素。这也是康熙时期圆器类瓷器造型艺术的一个重要特色 。康熙青花双圈足大盘是盘类器物中较具代表性的作品
。《饮流斋说瓷》描述：“……康熙大盘多数双底足。双底足者，足圈内有深沟一道 ，沟之内又复起足
，然后乃至底也 。
”这种大盘的双圈足，其内足不着地 ，所以
，在很大程度上仅是一种很具特色的装饰，北京翰海藏品征集：壹捌柒 ，壹伍一壹
，壹零肆伍
。 王女士这种装饰也是在追求器物造型平稳安定的前提下的一种创意。

康熙青花瓷的圈足，其造型也极具特色 。由于康熙瓷器胎质细腻坚密 ，可塑性极强，因此康熙时期器物的圈足也是多种多样
。常见的有平切足、斜切足 、内直外斜足、二层台式足
、双圈足、滚圆式足 、沟槽式足等等
，其中二层台式足和沟槽式足主要用在琢器类器物上，双圈足主要装饰在大盘上。

2
、色彩纹饰特征

康熙青花之所以闻名 ，主要在于其青花绝佳的呈色
，而青花的呈色又主要取决于青料的质量 。唐英在《陶冶图说》中记载：“瓷器青花、霁青大釉，悉藉青料
。出浙江绍兴 、金华二府所属诸山。采者入山得料 ，于溪流漂去浮土 。其色黑黄
、大而圆者为上青
，名顶圆子。携至镇，埋窑地三日 ，取出
，重淘洗之始出售
。其江西、广东诸山产者，色薄不耐火 ，只可画粗器。”史料表明
，康熙青花使用的青料主要是浙料，少些云南的珠明料 。青花呈色的好坏 ，除了青料的质量之外，还要看青料中的钴 、锰
、铝的调配比例是否得当
，配置得当，青花发色就会明快艳丽;配置不当 ，青花发色就显得灰暗或者发黑
。

康熙青花的早、中 、晚三期色调差异很大
，其变化的过程基本是循着灰暗——明快——灰暗的步调发展，巅峰时期应是康熙中期。这个时期制瓷工匠已经熟练地掌握了青料的配置方法 ，烧制出了闻名于世的“五彩青花 ”
，即仅用一种青料便可渲染出景物的疏密远近
、阴阳向背，使画面极具立体感 ，达到了中国画特有的“青(墨)分五色
”的效果 。又由于其色泽亮丽
，所以又将其称为“翠毛蓝”和“宝石蓝 ”
。陈浏在《陶雅》中曾叹曰：“其青花一色，见深见浅 ，有一瓶一罐而分之七色、九色之多
，娇翠欲滴……”

康熙青花的画工绝佳，其绘画技法精湛 ，题材广泛，斧劈皴 、披麻皴等国画技法在青花的绘画中广泛运用。尤其是“分水法
”的运用
，使得上好的青料得到充分展示 。“分水法”就是根据中国画中水墨画的各种皴法创造出的一种渲染技法，根据青料料水的浓淡 ，分为“头浓、正浓
、二浓、正淡 、影淡 ”几个层次进行渲染绘画
。此种技法运用到山水人物画面中更能得到体现
，使得画面中的远山近水层次分明，亭台楼阁云遮雾绕 ，神仙人物栩栩如生。这种技法在明未已经出现
，直到康熙时期才得到充分的发挥和运用，并达到了高峰 。

人物纹饰方面 ，康熙青花的人物画深受明末清初文人画影响
。《饮流斋说瓷》云：“人物似陈老莲
、萧尺木
，山水似王石谷、吴墨井，花卉似华秋岳。
”另外像董其昌 、刘泮源等的画风对康熙青花的人物纹饰不无影响 。在绘画题材方面更是包罗万象 ，最突出的是反映世俗生活
，充满乡土气息，如高山流水
、携琴访友、丛林花卉 、渔家乐
、农家乐、仕女 、刀马人等等。其所绘“人物故事 ，标新领异，波澜推衍
，穷极恢诡，大抵皆导源于小说稗官 ，然皆与历史丹青画法相合也……康熙仕女
，其绘弓鞋纤趺者，雅人所鄙 ，而价值辄累千金……绘战争故事者
，谓之刀马人，无论明清瓷品 ，皆极为西人所嗜
。至挂刀骑马而非战争故事者亦准于刀马人之列也”。许之衡这段话
，既高度评价了康熙青花的绘画水平，又指出了康熙青花师从前明文人画的风格以及当时之市场价值 。

山水纹饰方面 ，康熙青花的山水纹饰在绘画技法上不仅师法王石谷
、吴墨井等明清大家的风格
，而且师法宋、元以来的传统技法，在绘画中多采用斧劈皴和披麻皴技法来表现山石 ，以分水法来进行阴阳向背和浓淡相宜的渲染
。其间加绘以人物，置身于山水之中
，如数老对弈 、秋山草庐、东坡赏古
、观瀑泛舟等，所绘人物显得神情闲逸安然 ，饶有情趣。在欣赏一件康熙青花山水人物作品时
，常使人感觉不仅是在单纯地欣赏一件瓷器，更多的是在欣赏一幅精美的水墨山水画 。

动物类纹饰方面 ，龙凤纹在康熙官、民窑中均常见到
。其中正面龙的特征较为明显
，头部较方，额头较宽 ，额头上常写一个“王 ”字
，状貌凶猛，张牙舞爪。凤纹多与龙纹并存 ，有一龙一凤 、一龙双凤等 。动物类纹饰常常和其他花草树石类纹饰组合在一起
，如松鼠葡萄
、百鸟朝凤、鹤鹿同春 、喜上眉梢
、麒麟巴蕉等等
。《饮流斋说瓷》云：“康窑所画怪兽，最为生动。嘘气喷雾 ，毛毵毵(san)欲跃，真神品矣 。
”其实不仅绘怪兽如此
，康熙时所画动物纹饰基本都是形神兼备、活灵活现
。

花卉植物纹饰也如许之衡所言“老横无匹，俨然华秋岳也”。传统的缠枝花 、折枝花纹仍旧沿用 ，但在绘画技法上较早期更为写实 。花瓣的边缘常以留一周白边来表现立体感。这个时期冰裂纹在康熙民窑瓷器中大行其道
，其以青料为地，以渲染的手法绘制出冰裂纹 ，再辅之以朵朵绽放的梅花
，饶有情趣，有时还配以开光技法 ，添加一些山石
、动物纹饰等
。此种纹饰在清晚期到民国被大量仿制
，但已无康熙时之神采。在植物花卉中还常配以蝶、蜂 、鸟纹等进行点缀 。

在康熙时期还流行用锦地开光的技法进行装饰，常见的有龟背锦
、十字锦、梅花 、枣花、冰裂纹等 ，开光的形式多是圆形
、方形、菱形 、扇形
、海棠形等
。长篇文字装饰在康熙时期也很盛行
，如《前后出师表》《赤壁赋》《圣主得贤臣颂》《兰亭序》等等，有的是以文字饰满全身 ，有的是一面书写文字，另一面则绘画相应的图案纹饰
，这种装饰主要出现在大笔筒上。

总体而言，康熙青花卓越的艺术成就得到了后人的盛赞 ，《饮流斋说瓷》曾以瓷比诗
，评曰：“至于康熙，殊如李杜 ，无美不臻而波澜老成
，纯乎天马行空，不可羁勒矣 。 ”陈浏的《陶雅》也说：“雍、乾两朝之青花 ，盖远不逮康窑
。然则
，康青虽不及明青之浓美者，亦可独步本朝矣。
”实际上明代永 、宣青花虽然“秾美” ，但其在渲染纹饰层次
、青花发色的艳丽明快等方面却远不及康熙
，在此方面康熙青花不仅是“独步本朝 ”了，而是可以独步中国陶瓷史了 ，陈浏所言只是由于各时代审美的角度及审美观不同罢了 。

康熙青花瓷的胎体细若糯米，如石似玉
。这与康熙时所用瓷土的成分以及精细的研磨、淘洗工艺有直接关系。康熙时的瓷胎非常纯净洁白 、致密
，胎体凝重，一般来讲其比重大于清代其他时期的瓷器 。在瓷釉方面 ，康熙时期多用粉白釉
、浆白釉和亮青釉
。这个时期的釉层
，无论厚薄都与胎体结合得非常紧密，这是后世仿品很难做到的。

康熙青花的施釉也很有特点 ，尤其是圆器类器物
，器身若施亮青釉，器底则施粉白釉或浆白釉 ，而且器底施釉较薄
，能透过釉面看到胎体上似隐似现的细旋痕，并在釉面上留有极小的鬃眼 。

光绪仿康熙

虽然晚清民国一直到现在都有康熙仿器出现 ，但绘画皴法已不再出现
，山石多用饱蘸青料的画笔层层平涂来表现，树木则多用平行斜线代替皴法 ，既无真品表现出来的山峦起伏、层林尽染的层次，且又笔道软弱无力
，绝无康熙青花的风采，仿三分也不象 ，更不用说青花的色料层次。

现代仿康熙(康熙年制款)使用化工原料
。

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