网上有关“现代诗歌朗诵技巧 ”话题很是火热 ，小编也是针对现代诗歌朗诵技巧寻找了一些与之相关的一些信息进行分析
，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

　朗诵 ，指清清楚楚的高声诵读 。就是把 文字作品转化为有声语言的创作活动
。朗，即声音的清晰 、响亮；诵
，即背诵。朗诵，就是用清晰
、响亮的声音 ，结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术 。下面是我为你带来的现代诗歌朗诵技巧 
，欢迎阅读。

　 一、以真挚的情感为基础

　真正好的朗诵者是以声音传达出内心真挚的情感来感动听众的
。朗诵时的声音情感要出自内心的深处，适切地传达出朗诵者真正所体悟到的诗意。并不是故意地夸张吼叫或娇柔造作 ，更不是声情太过泛滥
，使听众被气氛浓厚的声音「表演」形式所感染，反而造成「喧宾夺主」的现象 。因此 ，朗诵者在朗诵准备前
，一定要先清楚了解朗诵的主要历程与目的.摒弃做作 、夸张、恶心的声音表现
。

　朗诵者应以真挚的情感来深刻感受诗人的感情，再呈现出适当声情技巧。可由以下三个步骤来达到：

　解诗：所谓「解诗」 ，就是正确分析和深入理解诗的思想感情
，探索诗人的创作动机及诗篇的构思 。可由以下步骤来达到：

　1
、熟读诗——掌握作者：把握作者对诗篇的创作理念及构思，是最好且最直接的方式
。

　2、深刻解诗：「解诗」并不是照着字面上的意义分析一下就够了 ，除了掌握作者外，而是要用自己的思想感情做基础
，努力探索作者的创作意图和动机。进而分析每段，每句 ，甚至每个字的内在意义 。不仅这样
，而且要把诗内所含的思想情感，逐渐变成自己思想情感的冲动 ，直到情不自禁不能不说的时候
，再开始朗诵
。

　3 、掌握基调：「基调」就是朗诵时整首诗的「主题意识」
、「主题呈现」的整体方式。诗的基调可能是忧伤的、愉快的 、励志的
、哀恸的等等，

　4、入诗

　首先入诗的应是朗诵者 。朗诵者因着深刻理解诗句而深受诗意感动 ，而后藉由丰富且适切的声情表达方式
，感动了自己，最后感动了听者 ，双双进入诗境之中
。

　为了不使朗诵者误解诗人 、诗意
，因此，朗诵者在朗诵前有三项功课：一为字音正确 ，二为根据诗作的主旨，揣摹作者所要表达此字词的状态。譬如「冷」
， 是「寒风刺骨」的冷？还是「冰天雪地」的冷？抑或是「春寒料峭」的冷？至于第三层次的抽象体会，朗诵者则需要更多练习 ，试着把握其中的精微之处 。譬如「身冷但心不冷」的雪中送炭的「感激之情」
，或是「身不冷心却冷」的世态炎凉的「绝望之情」，思索这两种截然不同的情感该如何用声音来呈现。透过这三项功课 ，用心的朗诵者便可以适切地用声音来传达他所体会到的深层情感的部分
。

　深刻地体会诗作中的字词意义
、状态、境界后
，这时朗诵者必须将自己的情感触角导向作者或是作品，从感情的角度再来深刻地理解作者 、理解作品 ，这时需要靠朗诵者平日的学习经验与生活经验累积。因此
，若能在选择朗诵的题材时，配合朗诵者本身的年纪
、历程等等的生命经验来挑选诗篇 ，相信必能有真挚的情感作后盾 。反之
，若相距过大，朗诵者在诠释上可能会十分吃力且容易矫情
。

　「完美的朗诵」是对朗诵者不间断的考验 ，要把握「诗情」、「声情」的轻重。重要的是，朗诵者以真挚的情感为基础
，而听众是不是已经接收到朗诵者所传递出去的「诗情」 。至于「声情」的技巧应该在不着痕迹之中，称职地扮演推手的角色
。

　 二 、以丰富的声情为方法

　声音是很有「表情」的 ，不过一般人并没有特别注意它。仔细想想
，我们经常能藉由别人的说话声调与语气中，探知他人的喜、怒
、哀、乐 。这也就是所谓的「声音的表情」
。

　用来表达诗情的一种方式。

　1 、字正：

　2
、腔圆：就是要求吟诵时声音饱满、圆润 、优美和腔调婉转
、圆活、动听 。「腔圆」是对声音的再要求
。若朗诵者只做到了「字正」而无「腔圆」 ，就算所发出的字音十分正确
，但是听起来却缺乏了感情 、不动听，就像是机器人说话般平述的口吻。因此 ，「腔圆」就是朗诵的第二重要的基本要求 。

　（1）正确的呼吸方式－朗诵时最好能使用「胸腹联合式呼吸」
，吸入的气息最深
、呼出的气息也最强、最长，可以给予朗诵时充足的气息动力。

　（2）注意气息的补充方式 ，也就是要注意「换气」 、「偷气」的运用方式
。所谓「换气」
，通常指一句唱完之后
、下句开始唱之前，利用自然停顿的时间进行吸气。由于两句之间停顿的时间较长 ，「换气」时吸入的气息较深、较多 。所谓「偷气」，通常指歌唱进行之中只要感到肺中气息不足
，便赶紧利用字音的收声或音高 、感情等的变化转折，在刹那间不知不觉地吸进少量气息
。「偷气」时吸入的少量气息较浅 ，仅到上胸部。

　（3）真挚的情感

　（三）适当的语音呈现

　1、 停连：

　指的是朗读语流中声音的中断和延续 。简单的说
，「停连」就是朗诵时，诗句的「停顿」与「连接」的状态
。要注意的是 ，「停顿」并不是「休息」。当朗诵者面临到新的诗篇时
，首要便是要将诗句的内容读清楚，掌握诗意的内涵 ，从字
、句、段中
，将其中的关系清楚地分析 。「停连」的使用便是第一步骤
。目的是要让诗句的意义表达地更加清晰 、正确。

　譬如，一句「最贵的一张值八百美元」的停连方式 ，可有以下四种：

　1最贵的一张值八百美元 。2最贵的＾一张＾值＾八百＾美元
。

　3最贵的一张＾值八百美元。4最贵的＾一张值八百美元 。

　我们可以看出；1是没有停顿的
，语意并不清晰；2停顿太多，支离破碎 ，仍然没有清晰的语意；3和4语意不相同，但各自的语意都清晰
，却是共同的。3是说一张画最贵，卖到八百美元；4是说最贵的有好几张 ，每一张都可卖八百美元
。这就是因为停连的位置不同
，而产生了歧义。

　停连的方法，可分为「大停顿」
、「小停顿」、「紧连」 、「缓连」四种来相互运用 。就停顿的角度来说 ，「大停顿」是指字与字
、词与词、句与句 、段与段之间
，因诗意的需要而做收音停留时间较长的呈现
。但就连接的角度而言，其实就是「缓连」。反之 ，「小停顿」就是「紧连」
，让字与字
、词与词、句与句 、段与段之间作收音停留时间较短的呈现 。当然，一般语音的呈现 ，停连并不能单独起作用的
，还必须和「重音」
、「语气」、「节奏」相结合，才能完整的展现语音的丰富性
。

　2 、 重音：

　在朗读时需要强调或突出的词或词组 ，甚至某个音节，叫做重音。同样的一句话
，如果重音不同，表达出来的意思也就不同 。如下：

　我知道他会唱歌
。（我知道 ，不用你说）我知道他会唱歌。（我是说他会
，不是指别人）

　我知道他会唱歌 。（他会，而不是不会）我知道他会唱歌
。（他会唱歌 ，别的不一定会）

　表现重音的方式可有「强中加强」、「低中见高」
、「快中显慢」、「实中转虚」 、「连中有停」等五种方法呈现。朗诵者要能够善用重音的高低层次及对比的效果
，就可达到利用重音来体现诗意的目的了 。

　3
、 语气：

　就朗读的语句来说，既有内在的思想感情的色彩和分量 ，又有外在的高低、强弱 、快慢
、虚实的声音形式。综合这两方面
，我们称之为「语气」
。同样一句话，因语气的表现不同 ，也会产生不同的意义。例如：

　不行!(坚决 。说不行就不行)―――拒绝的语气
。

　不行?(好啦!答应嘛!可不可以呀!)―――犹豫的语气。

　不行?(怎么可能!我以为你会答应 。)―――怀疑的语气
。

　不行?(你不要命了!竟然说不行。)―――轻视的语气 。

　不行!(不好意思其实我可以呀!)―――期望的语气
。

　当我们说「语气不对」的时候
，应该包含以下三种意义：

　1.用词不当，句法欠妥；2.态度不对 ，感情失真；3.声音不合，气息失调。

　从以上解说可知
，讨论语气可从内在的思想感情和外在的声音形式两个条件来分别说明 。就内在的思想感情来说，朗诵时我们务求感情的真挚感人 ，而这整体的声情表现是否恰当
，端赖语气中所呈现出的色彩而定
。透过语气的色彩可以显露出爱、憎 、悲
、喜、惧 、欲
、急、冷 、怒、疑等等的情感，也就表达出了诗中的.情感。就外在的声音形式方式ㄑ来说 ，首先要了解语气与语势的关系 。「语势」就是指有声语言中语句的发展或行进的趋向和态势。其实研究语气
、语调、语势
，是不能孤立地只研究语句的声音形式，而是要从朗诵的主体－诗作的篇 、段
、句、字 ，根据诗意
，从发展趋势及行进态势来分析 、来把握，不要一味地追求现成的公式 ，这样反而会造成呆板无变化的语气呈现
。

　1
、 节奏：

　所谓节奏
，乃是相等的即同长的时隔为再现即回复的加强所刻划，所记出。所谓「同长的时隔再现」就是一般人说的「拍子」 。就乐理来说 ，在一个小节内的音符，每隔一定时间出现一个相等时值的重音
，而各重音的强弱也相同，就叫做「拍子」
。拍子不断地回环往复 ，也就造成了「节奏」。可以说拍子是节奏的基本
，节奏以小节为单位 。所以，节奏就是整首乐曲的整体骨干
。而强声 ，就是拍子与节奏的基干。将以上的乐理运用到朗诵上
，对朗诵而言，节奏也就是整首诗的骨干 ，利用不断地回环往复
，支配着所有的声音元素，掌握气氛的转换或营造 ，展现诗中的基调 。其中
，重音是节奏变化的最主要的因素
。

　朗诵时，朗诵者会对于诗句稍作「停连」的分析 ，其实也就是做了分别「音节」的工作。音节里的节奏该如何呈现呢？譬如：

　1│他喜欢唱歌│ 2│他喜欢│唱歌│ 3│他－│喜欢│唱歌│

　4│他喜│欢唱歌│ 5│他│喜│欢│唱│歌│

　这几种划分，可以帮助我们认识到：同样字数的句子
，甚或是同一个句子，因为语言目的、语言环境 、具体思想感情的不同 ，语气和节奏所要球的速度也就不同 。

　因此
，节奏的变化就在这小节当中的字距与句距松紧度的运用情形
。当然，重音更是节奏最重要的一环。传统的朗诵方式令人觉得恶心造作 ，原因就在于音节上的划分总是固定的二字或三字一组
，完全不考虑诗意是否贯串，甚至末字一定强调尾音的拉高拉长 。这样单板的节奏呈现 ，难怪不吸引人也不动听了。

　节奏与速度之间的关系也十分密切
。速度也是字距与句距的长短运用。若以一小音节为例
，若小节中朗诵较少的字，速度就是慢；若朗诵较多的字 ，速度就是快 。譬如：

　1│他喜欢唱歌│ 2│他喜欢│唱歌│

　同样是「他喜欢」不过1的「他喜欢」朗诵出来的速度就比2的「他喜欢」还要快
。2的「他喜欢」朗诵出来的速度较慢。所以
，速度也是相对的关系，不是绝对的关系 。因此 ，朗诵时，速度要产生变化
，一定要把握住「欲快先慢
、欲慢先快」的原则
。

　以上这四类语音的呈现方式并不能单独作战，缺一不可。

　停连 ，解决词、词组 、句子
、段落、层次之间的疏密关系
，使语意完整清晰，感情隐现得体 。但是 ，只有语气准确
，贴切，停连的位置和时间才会有生命的活力；而停连的错误也会造成语气的不当
。

　重音 ，解决句子 、段落中的主次问题
，使语言目的明确，重点突出。但是 ，只有在语气的带动下
，重音才会更凝聚地、更深层地表意传神；而重音不准确，表达方法不恰当 ，也会造成语气的模糊 。

　至于节奏，那具体的回环往腹不依靠语气
，当然就要黯然失色
、空泛笼统了
。而节奏又可以在回环往腹的转换中，使语气更添光彩。

　我们可以说 ，语气可以支配停连、重音
，也可以形成节奏的不同类型，同时 ，停连 、重音
、节奏的各自不同的变化
，主要由语气来体现 。

　 三、以适当的仪态为辅佐

　任何需要在舞台上表演的艺术形式，如戏剧 、舞蹈
、相声等等 ，表演者整体的体态所传达出来的肢体语言是十分重要的。但是
，要特别注意的是，在戏剧的舞台上 ，表情和动作是「主」；而在诗的朗诵舞台上
，表情和动作是「宾」
。表情和动作是不能喧宾夺主，损害了诗的「朗诵」 ，于是这期间的尺度就须是恰当的掌握。所谓「合适」，是有着极其重要的意义 。不但呆板而毫无表情要不得
，就是不当和不够也都要不得；而尤其可怕的更是过火的夸张
。至于「表情」方面，不论脸部的 ，或者身体、四肢
，不必夸张，只要顺其自然 ，随着内在情绪受到诗中情境的触发
，自然会影响到整个身心，而手之舞之 、足之蹈之的反射出来。

　在整体的仪态中 ，以眼神最为重要 。眼神生动
，是所有肢体动作的最基础的要求
。若眼神恍惚
、不专注，就算表情再逼真、仪态再自然 ，也让观众觉得缺乏真实感。但是
，就团体朗诵而言，要所有人的眼神生动且专注 ，训练起来将十分不容易 。

　但是，经过严格训练后
，眼神生动便可以有以下三种传达的效果：

　（一）专注度

　由朗诵者的眼神，我们可以立即地看出朗诵者的专注度如何？再藉由专注度所呈现出来的深浅 ，可以看到朗诵者的态度
，是否恭敬地 、全心全意地诠释诗意？若朗诵者自身十分专注地进入诗境当中，这也才能带领着观众进入诗境中
。若朗诵者自身眼神恍惚
、四处飘荡 ，又如何能说服观众呢？在方法上
，可以藉由处理眼神视线停止处及眼神流转的方式来传达专注度。

　（二）形象传达

　在朗诵中，形象的传达当然绝大部分是由声音的感情表现来呈现 。不过 ，眼神亦扮演着重要的角色
。譬如：当朗诵者正慷慨激昂时
，眼神的传达却是柔弱无力的；当朗诵者正哀凄悲痛时，眼神却是炯炯有神的。这时 ，不论朗诵者的声音呈现如何丰富恰当
，眼神一不对味，整体的感觉就走味了 。对观众而言 ，更感觉到声情与诗情的格格不入。所以，朗诵时
，眼神要配合诗意呈现，传达出诗中不可言喻的鲜明形象
。

　（三）增加意象

　对朗诵而言 ，舞台上的道具布景呈现并不是重点。而在舞台上
，也不太可能将所有的道具布景一一备齐 。这时，便可善用眼神的暗示来让观众想象
。藉由想象 ，不但可以使舞台的空间无限加大
，更可容易地使观众进入他自己所想象的诗中世界。譬如：朗诵到「高山」时，朗诵者的眼神自然就会往上看 。如果是很高、很高的山 ，还要将眼神的视线不断地 、慢慢地向上延伸
，以展现「很高」的意象
。在方法上，朗诵者可善用眼球转动的方式或眼神停止处的方式来达到增加意象的效果。

　总而言之 ，若眼神生动灵活
，实际上，并不需要特意的设计肢体的动作 ，仪态自然而然便能适当地传达出诗情 。有了真挚的情感及丰富的声音表情，再透过适当的仪态来传达诗中的意境
，更能感动人心
。

朗诵诗歌应该注意什么？有什么技巧？

一直以来，朗诵艺术缺乏的不是爱好者 ，而是严谨的创作规范和专业的评定标准。下面
，我们将通过五个部分，十项指标 ，为朗诵艺术创立规范
，制定标准 。（转）

第一部分 声音基础

朗诵，是声音的创作活动
。声音的质感、美感以及辨识度 ，是首当其冲的硬指标。声音基础
，包括音色和音准 。

音色——是声音的基本素质，正常情况下 ，要求呈现出稳定
、饱满、结实和通透的状态。声音的虚 、抖
、散、憋
，不仅影响实际听感，也会产生语气的偏差
。

对于音色的塑造 ，共鸣腔起着重要作用，这也是我们通过后天努力可以改变的部分。共鸣腔的使用
，要避免刻意和夸张 。一味振动喉头，或拉动胸腔 ，追求所谓“磁性 、靠后
”的效果
，不但使声音变得浑浊和做作，也浪费了宝贵的的气息
。

发声位置 ，同样会影响到音色
，在朗诵中压喉
、吊嗓是比较常见的问题。每个人生理构造不同，只有通过反复摸索 ，才能找到最适合自己的位置 。

音准——是声音的辨识度
。音准需要从两方面理解
，第一，它是汉字的读音规范；第二 ，它是声音的清晰程度。后者的意义在于
，音准需要长期不懈的锤炼，而不仅仅是满足于普通话的达标 。

声音的清晰度 ，主要依靠前端，也就是口、齿 、唇
、舌的控制
。音节训练时要全神贯注
，每一个发出的字音都要追听，并仔细揣摩和修正。音准的改善 ，很像影像聚焦的过程
，通过前后录音对比，可以听出明显的差别 。

对于音准 ，除了错读、误读以及方音的干扰
，调值不够 、动程不全
、吐字不清、归音不准都是比较常见的问题
。

第二部分 声音应用

字音，只有组成句子 ，才具有实际意义。就像再美的音符
，必须形成旋律，才能打动人心 。声音的应用 ，包括语流和重音。

语流——是声音的运行状态
。通过声音的起伏错落
，语流，勾画出句子的基本轮廓。在一般陈述中 ，语流应该是自然顺畅的，只有受到情绪的影响
，才会出现一系列变化，比如急促 、散缓、凝滞 ，甚至中断 。

音准和语流是有抵触性的
。朗诵中
，字音要尽量融入语流，过分强调音准 ，往往导致咬字太死并形成颗粒感。但是
，语流也要避免一味平顺，在句子的关键位置 ，字音不仅要有跳出
，做到颗颗饱满
、粒粒凸显，甚至不惜音色的渲染 。

语流的随意性 ，也是比较常见的问题
。声音的忽大忽小、忽快忽慢 、忽高忽低
、忽断忽连
，这些变化，不是依据句子结构 ，而是全凭当时的气息和情绪。这样的语流，貌似抑扬顿挫
，实则华而不实 。

另外，声音在运行中难免出现磕绊 ，有经验的朗诵者
，通常会一带而过，最大程度地消弭语流的断裂感
。

重音——是语句中被强调的部分。除了汉语自然形成的“语法重音”（这部分没理可讲） ，在句的范畴里
，还有强调内容的“语意重音 ”和强化语气的“情态重音” 。

语意重音又叫逻辑重音，通过强调特定的句子成分 ，保证句意传达的准确性
。情态重音
，则是通过对副词的强调，表现范围、程度 、频率等 ，起到强化语气的作用。需要注意的是
，当两种重音同时出现，情态重音具有更高级 。

重音不等于重读 ，虽然重音的表现手法很多，但最终目的都是为了凸显。重音一方面要求位置准确
，一方面要求力度得当，这不仅考验对文字的理解力 ，更考验对声音的控制力
。

第三部分 气息

在声乐界
，有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌
”的说法 ，用来强调气息的重要性。朗诵
，何尝不是？气息，包括断句和气息 。

断句——在整句结束前 ，所有声音上的停顿
，都叫断句
。断句的目的，主要是为了补充气息。此外 ，还有廓清文字结构的“逻辑断句”
，强调后续部分的“表现断句 ”，以及保持句子平衡的“平衡断句
” 。正是通过这三种断句 ，我们把被动的生理限制，变成了主动的创作手段
。

断句
，应该预先做好标注。断句不当，不仅造成歧义和句子失衡 ，还会直接干扰气息循环 。断句对于语流
，实际上是具有破坏性的，因此在一般陈述中 ，要尽量减少断句
，但对于描述句和情态句，情况就比较复杂了
。

要不要断句？在哪里断句？这些问题经常会引发争论。只有结合理论
、吃透文字、反复实践 ，才会找到最佳方案 。

气息——作为声音背后的“推手”
，气息无处不在
。这里重点讲气息的补充和分配。

气息的补充，是资源的储备 ，有顺理成章的“换 ”
，有贯穿句子的“偷
”，有赋于表现的“抢” ，也有无所作为的“顿 ” 。而气息分配，就像财政开支
，句子的每个组成部分都需要钱，如何配给才是关键。这其中 ，有能省则省的“顺
”
，有维持运转的“推”，有加大投入的“顶 ” ，有不惜破费的“叹
”
。

这些分类看似复杂
，其实不难领会。朗诵中，如果气息类型没有变化 ，声音面貌必然是单调的 。此外
，对任何一个整句，无论长短 ，气息都应该是一次完整的循环
，要做到“不见句号不落地”
。

气息问题通常比较隐蔽，造成气息短 、弱
、憋、竭的原因也有很多。科学系统的气息训练 ，是朗诵进阶的必由之路 。

第四部分 节奏

声音体现出来的文字结构，就是朗诵的节奏
。其中
，贯穿保证了节奏的紧凑，跳转反映了节奏的变化。

贯穿

——是声音对于文字的整合 。比如一个复合句 ，往往由几个分句组成
，如何运用声音，把它们有机地衔接起来 ，在听感上形成一个层次分明的整体
，这就是贯穿的意义
。

贯穿，首先要求对文字结构有清晰的认识 ，其次才是声音上的控制
，这就像施工必须要有图纸一样。贯穿的练习，先从句子开始 ，渐渐提升到段落乃至通篇
，最终达到“句子连成线，段落拧成股 ，通篇抱成团 ” 。

贯穿，体现了“以文为本”的朗诵创作思想
。松散的语流和错误的句子轮廓
，是对贯穿最大的破坏。

跳转——是声音反映出来的语境变化 。句子内部的引用语 、插入语，以及句子间
、段落间的变化 ，都是通过跳转来实现的。

跳转
，不要机械地理解为语速、音高 、音强的差异
。在这些声音变量后面，是丰富的语言环境 ，包括上下文关系、环境
、背景、情绪 、时空以及人物等诸多因素的影响。

朗诵过程中
，要避免惰性，对一成不变的声音状态 ，时刻保持警惕 。另外
，也要小心跳转的随意性，任何变化都要依据文字这把钢性的尺子
。

如果说贯穿是“合
”的技术 ，那跳转就是“分”的艺术。一篇文章正是有了声音的跳转
，才会听起来结构清晰，层次分明 。同样 ，也只有把握住跳转，才能把握住节奏
，把握住朗诵的整体进程
。

第五部分 情感

充满感情的声音，不等于充满了感染力。感动自己的朗诵 ，不等于感动了别人 。情感
，包括基调和语气
。

基调——是朗诵中声音的“色调 ”，体现的是感情的基本倾向。基调要注意两个方面 ，一是开篇定调
，二是通篇把握 。

开篇定调，要求朗诵者一开口 ，声音状态就要与文章的基本情绪相吻合
，无论喜悦
、彷徨，还是愤怒、忧伤 ，都要立刻包含在声音里
。对很多人
，开篇都存在着不同程度的心理压力，只有深入理解文字 ，调动意识上的积极性，排除杂念
，才能达到“未尝开言先有情
”。

通篇把握，是指在朗诵进程中 ，声音状态始终要符合文章的基本情绪
，不能有突兀的跳出 。需要注意的是，把握基调与情绪变化并不相悖 ，朗诵中
，要防止声音的保守和情绪的惯性，避免“通篇一道汤”。

语气——是声音中流露的情绪 ，是语言的色彩
。

朗诵中
，语气无处不在，即使无动于衷 ，也是一种语气。语气
，需要用心挖掘，除了在陈述 、描述
、情态句上基本的对应 ，更多细腻的语气隐藏在文字背后 。这是笔墨无法尽抒的角落，也是朗诵创作最令人着迷的探索
。

语气的表现也叫语气的渗透
，借助丰富的声音变化，准确有力地传达出字里行间的思想感情。语气的渗透 ，前提是正确的句子轮廓
，没有正确的“达意 ”，就谈不上准确的“传情
” 。

语气污染 ，是目前朗诵的重灾区
。音色不正、字字用情都是比较常见的问题。特别是语气的过分渲染
，危害尤深 。夸张的声音并不能带给人们更多的共鸣，却从根本上背离了朗诵的真实和自然
。

朗诵是一门综合的艺术 ，易学难精。通过深入的理论研究和长期的实践论证
，上述十项指标，在声音的基础和应用 、气息
、节奏、情感五个方面 ，为朗诵创作
，建立了科学的规范；为朗诵评定，树立了专业的标准；为朗诵学习 ，指出了明确的方向 。

朗诵诗歌注意事项和技巧如下：

一 、朗诵诗歌注意事项：

1
、注重诗歌的文学性

朗诵诗歌往往会偏向于表现某个人的某种思想感情，自然带上明显的文学色彩
。文学艺术也是语言的艺术。作品的人物形象、故事情节都是运用语言表现的 。有声语言最能显示语言的风采和魅力。通过朗诵可以再现作品描写的人物形象 、环境气氛和生活场景
，充分发挥它的艺术魅力和教育作用
。

2、注重诗歌的艺术性

朗诵是一种比较精细
、高级的有声语言艺术。朗诵者必须具备一定的文学修养，要能分析欣赏诗歌 ，这是朗诵表情达意的前提；朗诵者必须具备一定的语言修养
，要熟练掌握标准发音和发声技巧 。要善于正确地运用语调语气，这是表情达意的关键；

朗诵者必须具备一定的舞台表演艺术的修养 ，要敢于在大庭广众之中说话
，要能正确地发音，有自然的表情 ，这是朗诵表情达意的重要条件；此外
，朗诵者还必须具备一定的政治思想修养、社会知识修养，这是朗诵表情达意的基础
。

朗诵艺术就是以上各方面修养的综合体现 ，缺少哪一方面的修养都不可能成为一个合格的朗诵者。

3 、注重诗歌的表演性

朗诵
，一般都在舞台上，在大庭广众之中进行 。朗诵者必须具备一定的表演技能
。要有优美的语音
、端庄的仪态、丰富的表情。朗诵者还可以适当化妆 ，可以运用灯光布景，可以进行配乐 。所有这些
，都是为了增强朗诵艺术的表演效果
。

只要是朗诵，即使是在小的范围内进行 ，都会带有表演的性质。朗诵者要向听者显示自己的文学素养和口语艺术才能
，听者总要对朗诵者的文学修养 、口语才能和表达效果等进行评价，这些都具有表演活动的明显特点 。

朗诵是一种传情的艺术 ，选择材料时
，首先，要注意选择那些语言具有形象性而且适于上口的诗歌
。其次 ，要根据朗诵的场合和听众的需要
， 以及朗诵者自己的爱好和实际水平，选出合适的作品。

二
、朗诵诗歌的技巧：

1、朗诵前的准备

朗诵是朗诵者的一种再创作活动 。这种再创作 ，不是脱离朗诵的材料去另行一套
，也不是照字读音的简单活动，而是要求朗诵者通过原作的字句 ，用有声语言传达出原作的主要精神和艺术美感。不仅要让听众领会朗诵的内容，而且要使其在感情上受到感染
。

为了达到这个目的
，朗诵者在朗诵前就必须做好一系列的准备工作。

（一）选择朗诵材料

朗诵是一种传情的艺术 。朗诵者要很好地传情，引起听众共鸣 ，首先要注意材料的选择
。选择材料时
，首先要注意选择那些语言具有形象性而且适于上口的诗歌。因为形象感受是朗诵中一个很重要的环节；干瘪枯燥的书面语言对于具有很强感受能力的朗诵者也构不成丰富的形象感受 。

其次，要根据朗诵的场合和听众的需要 ，以及朗诵者自己的爱好和实际水平
，在众多作品中，选出合适的作品
。

（二）把握作品的内容

准确地把握作品内容 ，透彻地理解其内在含义
，是作品朗诵重要的前提和基础。固然，朗诵中各种艺术手段的运用十分重要 ，但是
，如果离开了准确透彻地把握内容这个前提，那么 ，艺术技巧成了无源之水，无本之木
，成了一种纯粹的形式主义，也就无法做到传情 ，无法让听众动情了 。

要准确透彻地把握作品内容
，应注意以下几点：正确 、深入的理解；2．深刻，细致的感受；3．丰富
、逼真的想象
。

（三）注意诗歌朗诵时的感情

首先要避免"矫揉造作"。诗歌朗诵和其他文体的朗诵一样 ，要自然
，决不可以做作 。诗歌的感情虽然比其他文体来得强烈，但仍然是发自内心的真情流露
。要朗诵好一首诗 ，首先要认真阅读
，领会作者的感情。然后，努力地去引起共鸣 ，使自己的感受接近作者的情感 。

只有这样
，我们的朗诵才能成功地再现作者的情感。听众听起来才会觉得"自然"
。如果朗诵者并不领会作者的情感而只 是"估计"作者的情感，那就很容易失去分寸。失去了内在的感情基础 ，单单依靠技巧来支撑，听众听起来就必然会感到"做作"了 。

2、朗诵时的技巧：

（一）注意对符号的运用

朗读者在分析体味文字作品的准备工作中
，为了清楚准确地表达作品的中心思想和更好地实现朗读目的，往往在文字中做些标记 ，以提醒自己注意
。我们把这些标记称做“朗读符号”。目前
，朗读符号还没像标点符号那样，有着统一的标准 。

（二）注意诗歌的停顿

停顿是指朗读过程中声音的断和连
。我们在朗读时 ，既不能一字一停
，断断续续地进行，也不能字字相连 ，一口气念到底
，无论是朗读者还是听众，无论是生理要求 ，还是心理要求
，朗读中的停顿都是必不可少的；它既是显示语法结构的需要，更是明晰表达语 、传达感情的需要。

（三）注意朗读时的语速

语速是指朗读时在一定的时间里 ，容纳一定数量的词语 。世间一切事物的运动状态和一切人在不同情境下的思想感情总是有千差万别的
。朗读各种文章时，要正确地表现各种不同的生活现象和人们各不同和思想感情
，就必须采取与之相适应的不同的朗读速度。

百度百科-朗诵

百度百科-诗歌朗诵

关于“现代诗歌朗诵技巧 ”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了 ，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！